C'EST DES CHRONIQUES

THE PARISIANS - ILS REVIENNENT ET CA VA FAIRE TRES MAL.

2009-10-04T15:11:00.005+02:00

Le groupe qui a relancé le rock underground en France est de retour. Formé en 2004, The Parisians s'apprêtent à sortir leur premier album chez Bonus Tracks Records. Ils nous en donnent un avant goût en mettant en ligne progressivement les teasers de la prochaine galette. Pour les fans il y aussi un tee shirt en édition limitée qui est mis en vente sur leur site depuis le milieu de cette semaine.

The Parisians nous annoncent sur leur myspace la mise en ligne de leur clip pour le 24 octobre prochain et quelques dates qui promettent d'être excellentes.
La chronique de l'album sera bien sûr sur ce blog et en attendant je vous mets les deux excellents teasers de l'album.

Bon visionnage.

http://www.myspace.com/parisians
www.theparisians.com

The Parisians Teaser #01 from THE PARISIANS on Vimeo.

The Parisians Teaser #02 from THE PARISIANS on Vimeo.

KID BOMBARDOS – I ROUND THE BEND

2009-09-15T22:53:00.002+02:00

Formé en 2006, ce groupe originaire de Bordeaux est composé de trois frères et d’un ami d’enfance (comptez 20 ans de moyenne d’âge).
Ils ont sorti cette année leur premier EP : I Round The Bend. On y trouve les titres « I Round The Bend » dans deux versions (originale et «tahity acoustic versions ») et « I Gonna Try » (mon titre préféré entre tous ceux que je connais).

Vous n’êtes surement pas sans savoir qu’il est rare aujourd’hui de voir un groupe français sortir un EP. C’est d’autant plus étonnant puisque c’est une version vinyle en 25 cm à laquelle nous avons droit. On remerciera alors le label du groupe Sober & Gentle pour avoir permis cela.

Pour ce qui est du contenu musical, c’est du grand art. J’ai souvent dit des groupes français que j’écoute, qu’ils sont sympas mais qu’ils ne révolutionneront pas le rock français. Et je ne sais pas si les Kid Bombardos y arriveront, mais en tout cas ils en ont les moyens. Les Kid Bombardos ont beaucoup de talent, c’est indiscutable.

J'attends avec impatience la sortie de leur album (qui n’est pas encore enregistré à vrai dire…). Sûr qu’il fera parti de mes disques préféré.

http://www.myspace.com/kidbombardos

DELTA SPIRIT – ODE TO SUNSHINE

2009-09-09T00:15:00.003+02:00

J’ai découvert ce groupe grâce à Adam du Macadam Club. J’espère qu’il sera heureux de voir que j’ai enfin suivi ses conseils.

Formé en 2005, Delta Spirit est un groupe originaire de Sans Diego. Sortie en 2008, Ode To Sunshine est le deuxième et dernier album (pour le moment).
Pour ce qui est du style musical, on ne dirait pas du tout que Delta Spirit est originaire de la Californie. Le groupe ne fait pas du tout dans la pop-punk si populaire dans cette région. Delta Spirit a réussi un excellent mélange entre ce que les Etats Unis ont de mieux (la folk) et ce qu’on envie tous à l’Angleterre (la pop). Les différents styles sont clairement identifiables dans certaines chansons : « People C’mon » et « Streetwalker » pour la pop, « Bleeding Bells » et « People Turn Around » pour la folk. On sent même dans ces deux dernières chansons une forte influence du grand Bob Dylan.
Pour le reste, l’album est du bonheur en barre. Les morceaux s’enchainent à merveille, on ne s’ennuie pas une seule seconde en écoutant l’album.
Le packaging, même si la pochette en plastique reste affreusement classique, est plutôt sympa. Pour son univers graphique, Delta Spirit utilise de vieilles photos (ou volontairement vieillies).

Le seul problème de ce groupe c’est qu’il n’a pas l’air de faire beaucoup de concert en France. J’attends donc l’évènement avec impatience (si quelqu’un à un tuyau la dessus).

Je vais maintenant acheter le premier album du groupe et pour ce qui est de Ode To Sunshine, c’ est un album à découvrir, écouter, réécouter, ré-réécouter, ré-ré-réécouter…..

ARCTIC MONKEYS – HUMBUG

2009-08-27T11:13:00.001+02:00

Il y a des ces albums dont vous êtes sûr de pouvoir l’écouter sans vous lasser et ce dès la première écoute. C’est ce qu’il m’arrive à chaque fois que je découvre un nouvel album des Arctic Monkeys. Le troisième album du groupe (Humbug) vient de sortir et je peux vous dire que je l’aime déjà.

Depuis le début de leur carrière, les Arctic Monkeys ont une évolution parfaite. Du premier album jeune et fougueux à celui-ci tout en puissance et très travaillé.
En partie produit par Josh Homme (Queens Of the Stone Age / Eagles Of Death Metal), on le sent lourd, mais aussi très carré. Arctic Monkeys n’est plus qu’une simple machine a tubes. Le groupe tape dans la qualité et plus uniquement dans l’efficacité. J’avais un peu l’impression inverse sur l’album précédent album (bien que très bon).
Force est de constater que l’expérience The Last Shadows Puppets a été plus que bénéfique pour Alex Turner, le charismatique chanteur du groupe, la vois est parfaite et les mélodies saisissantes.
Vous ne pourrez notamment pas passer à côté des chansons Crying Lightning (single de l’album), Dangerous Animals, Cornerstone, Pretty Visitor et The Jeweller’s Hands.

A noter le superbe packaging comme on en fait que trop rarement aujourd’hui : pochette en carton qui se déplie en deux imitant les pochette de vinyles, livret complet avec les paroles, pochette de protection CD en papier à l’effigie du label. Les Arctic Monkeys on une démarche que j’apprécie beaucoup : quand il sortent un album, ils le sortent dans plusieurs format avec des inédits suivant le support et toujours un packaging intéressant. On est dans la même démarche qu’au début du rock et je trouve ça génial.

Pour moi, il est indiscutable que Arctic Monkeys est le groupe du XXIème siècle, tout simplement.

THE SPINNERETTE – 25/08/09 – NOUVEAU CASINO

2009-08-26T10:49:00.002+02:00

The Spinnerette, je vais les voir par curiosité, parce que deux des membres du groupe sont d’ancien The Distillers, et bien sûr parce qu’au chant il y a la belle Brody Dalle. The Spinnerette, si je vais les voir en concert ce n’est a priori pas pour aller écouter les chansons du groupe. Celles que j’ai écouté sur Internet ne me donnent pas envie d’acheter l’album.

J’arrive donc dans la petite salle parisienne un peu en avance et suis surpris par l’installation qui annonce la première partie : des platines. En effet DJ Grebo assure le début de la soirée. L’intention est bonne, mais si j’avais voulu écouter de vieux tubes punk pendant 43 minutes, je l’aurais fait de chez moi. Il semble qu’il en est de même pour le reste des personnes présentes dans la salle. La prestation est tout de même maigrement applaudit par un public qui a à peine fait attention au set.

C’est après le quart d’heure traditionnel de mise en place qu’arrive The Spinnerette sur scène. Brody à l’air très fatigué et le public attend beaucoup d’elle. J’ai d’ailleurs plus l’impression de venir voir Brody Dalle accompagné de ses musiciens, qu’un groupe à proprement parlé.
Le concert commence plutôt bien, mais ce qui suivra ne sera qu’une succession de hauts et de bas. Ce qui a plutôt tendance à me tirer vers le fond. Une fois le groupe envoie une version ultra punk de sa chanson avec Brody qui ondule son corps ou martel sa guitare, une fois le groupe joue une chanson niaise avec l’impression d’avoir une gamine de 17 ans au micro.
Et va y que je mets trois plombe à me replacer entre deux morceaux, et va y que je te raconte des conneries pour plaire au public parisien.
Tout ça fait que je n’ai finalement pas pris beaucoup de plaisir durant cette soirée. Il y a eu des bons moments, mais pas assez pour en faire un bon concert.

A 22H05 The Spinnerette quitte la scène et ne reviendra pas. Le concert aura duré 55 minutes et il n’y aura pas eu de rappel. On sent le public très surpris, voir carrément écœuré (moi avec).
Maintenant la question se pose : dois-je acheter l’album ? Le concert était censé rattraper les morceaux écouté sur internet.

PS : Les gens m’énervent. Quand tu vas à un concert de rock, ce n’est pas pour en regarder la quasi-totalité a travers l’écran de ton putain d’appareil photo numérique !

LES GROUPES A VOIR EN FRANCE

2009-08-19T14:14:00.007+02:00

Puisqu’on ne parle que des groupes qui cartonnent dans la musique, parlons un peu de ceux dont on ne parle pas beaucoup. Ce n’est bien sûr pas parce qu’il n’ont pas de talent, c’est juste qu’il est difficile de se faire un nom dans le rock surtout en France.
Je me permets donc de leur donner un petit coup de main. Voici une liste des groupes de rock à suivre absolument en France en ce moment.

- Macadam Club (Caen) : http://www.myspace.com/macadamclub
- The Parisians (Paris) : http://www.myspace.com/parisians
- The Dodoz (Toulouse) : http://www.myspace.com/thedodoz
- Music Is Not Fun (Lyon) : http://www.myspace.com/musicisnotfun
- Kid Bombardos (Bordeaux) : http://www.myspace.com/kidbombardos
- Chocolat Donuts (Caen) : http://www.myspace.com/chocolated0nuts
- Neimo (Paris) : http://www.myspace.com/neimo
- Brooklyn (Paris) : http://www.myspace.com/aboutbrooklyn
- Kim Novak (Caen) : http://www.myspace.com/kimnovakk
- Rock’n’Roll (Paris) : http://www.myspace.com/thenameofthebandisrockandroll
- Fury Fryzz (Paris) : http://www.myspace.com/furyfuryzz
- Molly’s (Amiens) : http://www.myspace.com/mollysband
- Tremore (Caen) : http://www.myspace.com/tremoretheband
- Sheraff (Paris) : http://www.myspace.com/sheraff
- The Mondrians (Suisse) : http://www.myspace.com/themondrians
- The Dorians Grey (Suisse) : http://www.myspace.com/thedoriangrays

Je sais, les deux derniers ne sont pas français, mais j’avais quand même très envie de les mettre.
Certains ont déjà un petit nom et j’en ai sûrement oublié (j’ai aussi fait exprès de ne pas en mettre certains), mais vous avez là un tour d’horizon de ce qui se fait de mieux dans le rock français (et suisse) actuellement.

THE DATSUNS - THE DATSUNS

2009-07-27T11:02:00.001+02:00

The Datsuns est un groupe originaire de Nouvelle-Zélande. Formé en 1995, le groupe donne dans le rock énervé, très énervé. J’ai découvert le groupe en regardant un clip sur le myspace des Fury Furyzz (groupe parisien). Outre les images plutôt marrantes des furies, ce qui m’a marqué c’est illustration sonore : « Like A Motherfucker From Hell », le titre en dit déjà très long. Aussitôt l’album identifié, aussitôt l’album acheté. C’est donc de « The Datsuns », premier maxi du groupe sortie en 2002, dont est issu le titre. Album ravageur s’il en est, les chansons sont toutes furieusement efficace. Malheureusement ça n’ira pas plus loin. The Datsuns n’est pas un grand groupe, on se bornera donc pour l’instant à un « ouai, c’est pas mal ».

Si je devais identifier les influences, je vous dirais que ça ressemble à du Hives avec des grosses guitares, un peu comme si Jet s’était mis à faire de la musique d’homme. On pourrait aussi y trouver un peu de Queens Of the Stone Age. Pour ce qui est des vieilles influences, je dirais que les membres ont été nourris à AC/DC et à Jimi Hendrix.
Tous ça nous fait de la bonne musique à danser dans une soirée un peu rock’n’roll. On regrettera tout de même les fins pourries des chansons. Elles se terminent toutes par une baisse du niveau sonore. Ce qui ne se fait plus depuis le milieu des années 90…Et encore je me trouve sympa là.

Le groupe en est aujourd’hui à son quatrième album. Je vais allé voir ce que ça donne. Affaire à suivre donc…

MOTORHEAD – MOTORIZER

2009-07-22T10:25:00.002+02:00

Motorhead est un groupe anglais formé en 1975 par le légendaire chanteur / bassiste Lemmy Kilmister. Outre ses activités au sein du groupe, Lemmy est connu pour avoir été roadies de Jimi Hendrix, pour avoir été un grand ami des Ramones (il a même remplacé DeeDee pour quelque concert quand celui-ci a quitté le groupe) et pour avoir appris (ou essayer) à jouer de la basse à Sid Vicious (Sex Pistols). A part ça Motorhead est tout simplement connu pour être le groupe qui joue le plus fort au monde.
Pour ce qui est de l’identité du groupe, certains disent punk, d’autres disent métal… Lemmy dit qu’il fait du rock’n’roll. C’est d’ailleurs comme ça que le groupe se présente au début de ses concerts : « We are Motorhead. And we play rock’n’roll !! ». On s’en tiendra à ça.

Motorizer est leur vingtième livraison studio et c’est toujours aussi bon et aussi fort. Mortorhead envoie du très très lourd sur cet album. Ca a toujours été le cas diront certains. Seulement cette fois-ci la guitare a été franchement durcie, on s’approche du son de la distorsion métal. A l’inverse, la basse est un peu moins présente qu’avant. Du coup on perd en son punk (côté un peu sale du groupe), mais on gagne en lourdeur. C’est ni bien, ni mauvais, c’est différent.
Ce qui est sûr c’est que les chansons comme Runaroundman, Rock Out (single de l’album) ou encore Buried Alive ne laissent pas de place au hasard.
Motorhead est là pour nous en foutre plein la gueule et en plus on aime ça…

ROCK PARADISE, OU COMMENT TROUVER DE LA BONNE MUSIQUE A PARIS.

2009-07-18T12:49:00.001+02:00

Ca fait longtemps que je vous en parle sans vraiment vous dire qui c’est et où ça se trouve.
Rock Paradise, où comment trouver de la bonne musique à Paris. Disquaire spécialisé dans le disque de collection, spécialiste des années 50, de la Pop sixties et du Rythm and Blues. Comme dirait Patrick, le maître des lieux, « ici on trouve que de la bonne musique » (il dit aussi : « tout le reste c’est de la merde ! », mais bon…). C’est bien simple, c’est là bas que je passe tout mes samedi après midi.

Allez-y pour trouver de la bonne musique et si vous êtes sympa on vous paiera une bière (ou deux…ou trois…) et on vous fera écouter les meilleurs albums de l’histoire du rock pendant des heures.

ROCK PARADISE
42 rue Duranton
75015 Paris
http://www.myspace.com/rockparadiserecords

CHICKENFOOT – 29/06/09 – OLYMPIA

2009-06-30T16:45:00.003+02:00

Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, Chickenfoot est un groupe formé par Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Sammy Hagar (Van Halen), Micheal Anthony (Van Halen) et Joe Satriani. Autant vous dire qu’il y a du beau monde et que ça m’a rendu curieux.

Arrivé à l’Olympia à 19h30, je constate que pour le moment ça ne se bouscule pas à l’entrée. On prend même le temps de boire un verre avec Erwan, l’un des maître des lieux, puis on prend place dans la fosse de la salle mythique.
A 20h00 précise, la courageuse première partie entre en scène. Je dis « courageuse » parce que arriver seul avec une guitare acoustique quand on ouvre pour un groupe de heavy métal, c’est courageux. Mais bon, l’accueil est sympathique et la musique n’est pas désagréable. Je n’ai pas bien retenu son nom, Rod Sawyer je crois.

A 20h05 la scène est plongée dans le rouge, les membres du groupe arrivent un par un et la foule entre en transe. Ca démarre très fort, Chickenfoot envoie du lourd et le public est conquis. Le groupe nous achève avec le singe de l’album « Oh Yeah ! » dont le refrain est repris en cœur par toute l’assistance sous les remerciements de Sammy Hagar.
Au tiers du concert nous avons droit au classique slow métal. Si on ferme les yeux, on se verrait presque en haut d’une montagne habillé avec un pantalon en cuire noir et une chemise blanche trop grande, le tout les cheveux dans le vent…Cliché.
Mais le show repart en force avec une chanson qui fait littéralement trembler l’Olympia. Satriani enchaîne les solos, on ne sait pas comment c’est humainement possible. Michael Anthony saute partout avec sa basse en forme de bouteille de Jack Daniels, Sammy Hagar ne cesse de remercier le public et Chad Smith désosse sa batterie en lançant une quantité industrielle de baguettes dans la foule. Je suis conquis.
A 21h05 le groupe quitte la scène sous les cris du public et revient quasiment aussitôt. Satriani ouvre le rappel sur un solo en tapping sous les « joe ! joe ! joe ! » du public. 25 minutes plus tard ; Chickenfoot quitte une nouvelle fois la scène. Ils reviennent après 5 minutes d’attente, il ne peuvent pas quitter l’Olympia comme ca.
Deux chansons plus tard et un final digne des plus grands groupes de hard rock, le groupe part définitivement.
1h40 de concert à 200km/h, excellente performance pour un groupe qui n’a sorti qu’un album.

http://www.myspace.com/thechickenfoot

SONS OF THE DOLLS

2009-06-24T11:48:00.001+02:00

Acheté un peu par hasard, sans même savoir ce que c’était exactement, juste parce que j’aimais le son, cet album est en fait une compilation punk. Mais ce n’est pas juste ça, les groupes qui apparaissent ont tous en leur sein un membre du légendaire groupe de glam punk : The New-York Dolls. On comprend alors tout de suite la signification du nom.
L’album est une petite tuerie musicale qui rassemble la crème de la scène rock de l’époque. Apparaissent The Idols, Criminals, Killer Kane Band et Corpse Grinders. Personnellement j’ai une petite préférence pour The Idols et pour Kiler Kane Band et son titre « Mr.Cool ». Aucun des groupes n’a sorti de LP par la suite.
La compilation est sortie en 1982 uniquement en France et n’a jamais été rééditée. Et devinez qui à l’original…

ANDREW LOOG OLDHAM – ROLLING STONED

2009-06-15T15:24:00.003+02:00

Ceci est ma première chronique sur un livre et sûrement la dernière. Le blog ne s’appelant pas «c’est des chroniques de livres» et ne m’estimant pas assez pointu en littérature, je ne vois pas l’intérêt de réitérer l’aventure.

Rolling Stoned c’est l’autobiographie du premier manager des Rolling Stones, Adrew Loog Odlham. Le version française est en fait la réunification de « Stoned » et de « 2Stoned », respectivement le tome 1 et le tome 2 de l’autobiographie traduit par le regretté Nicolas Acin.
Dans son livre monsieur Oldham raconte comment il a débuté dans la musique à l’âge de 17 ans (en 1961). Il a notamment été l’assistant de l’attaché de presse des Beatles et a travaillé avec Bob Dylan. Il raconte surtout comment il a découvert The Rolling Stones à l’âge de 19 ans, pourquoi il les a convaincu de mettre un « g » à la fin de « Rolling » et comment il a viré le pianiste Ian Stewart du groupe (mais pas des chansons). Il raconte également comment il a aidé The Rolling Stones à devenir ce qu’ils sont aujurd’hui, le début et l’ascension fulgurante. Il nous explique comment il est arrivé au sommet et comment il a sombré. Le sexe, la drogue et le rock’n’roll, tout est dit sans aucuns tabous. Vous seriez même surpris, tout comme moi, de certaines révélations.

Ce livre est à conseiller aux fans de Andrew Loog Oldham, des Rolling Stones et à ceux des années 60 en général. Ce livre est à déconseiller à ceux qui pensent que les Stones sont des dieux.
Andrew Loog Oldham, The Rolling Stones, The Beatles, The Kinks, Phil Spector, Bob Dylan… Tous ceux là ne sont pas des dieux, se sont des rocks stars…

«A chaque histoire, il y a trois versions : la vôtre, la mienne, et la vérité.»

Adrew Loog Oldham.

TOP 10 DES MEILLEURS CHANSONS DE L’HISTOIRE DU ROCK

2009-06-07T18:55:00.005+02:00

Après mon top 10 des meilleurs riffs, voici mon top 10 des meilleures chansons de l’histoire du rock. Cet article fait suite à une envie de l’écrire depuis un moment et aussi à la demande d’un ami. J’ai eu un peu de difficultés à le faire, à trouver les 10 qui méritent de rentrer dans le classement. Certains crieront au scandale, mais peu importe. Si je devais ne plus écouter que 10 chansons, ce serait celles-ci.

1) Like A Rolling Stone – Bob Dylan sur Highway 61 Revisited en 1965
2) Louie Louie – Richard Berry sur la face B de You are My Sunshine en 1957
3) Heartbreak Hotel – Elvis Presley sur le single du même nom en 1956
4) The House Of The Rising Sun – The Animals (interprété par) sur The Animals en 1964
5) You can’t Always Get What You Want – The Rolling Stones sur Let It Bleed en 1969
6) Girl - The Beatles sur Rubber Soul en 1965
7) My Generation – The Who sur My Generation en 1965
8) I’m Not Like Everybody else – The Kinks sur Face To Face en 1966
9) London Calling – The Clash sur London Calling en 1979
10) God Save the Queen – The Sex Pistols sur Nevermind The Bollocks en 1977

Pour les Rolling Stones j’ai beaucoup hésité avec You Can’t Always Get What You Want et Sympathie For the Devil. J’aurais aussi voulu pouvoir faire apparaître Sitting On The Dock Of The Bay par Otis Reading, mais il fallait trancher.

Je vous invite bien sûr à joindre en commentaire votre propre top 10. Sûr qu’il ne sera pas aussi bon que le mien…

top 10 II

THE ROLLING STONES – BRUSSELS AFFAIR 1973

2009-05-28T23:06:00.001+02:00

Alors oui, comme ça, un concert à Bruxelles ça sonne par forcément très rock’n’roll. Mais replaçons les choses dans le contexte : en 1973 les Stones ont des problèmes avec la justice française. Ils sont interdits sur le territoire à cause de divers histoires de drogue. En effet, à l’époque les Rolling Stones sont connus pour leur consommation excessive de substances illicites, en particulier Keith Richards. Par conséquent il est impossible pour le groupe de s’arrêter à Paris pour leur tournée européenne. Ils décident alors d’organiser un concert à Bruxelles uniquement pour le public français (et un autre pour nos amis belges évidemment), aidé de la radio RTL qui affrète un train depuis Paris spécialement pour l’occasion.

Le résultat est tout simplement magnifique, les Rolling Stones sont au meilleur de leur forme. Même si on sent que Keith Richards ne doit pas dormir plus de deux heures par nuit…

Au final le live n’est sorti qu’en bootleg et est disponible en téléchargement illégal sur internet ou sur quelques rares supports pirates.

THE LAST WALTZ – THE BAND BY MARTIN SCORCESE

2009-05-25T20:54:00.001+02:00

The Last Waltz est, à l’origine, l’enregistrement audio du concert d’adieu de The Band au Bill Gaham’sWinterland Ballroom en 1976. The Band est un groupe canadien formé en 1960, célèbre en tant que tel, mais également pour avoir accompagné Bob Dylan entre 1965 et 1974.
The Last Waltz est donc également la captation vidéo du concert par Martin Scorcese. Imaginez Shine A Light (du même réalisateur et avec les Rolling Stones en 2008) mais en dix fois mieux. Le film est coupé avec des extraits d’interview du Band par Scorcese et avec des enregistrements vidéo de certaines chansons en plateau.
En ce qui concerne le concert, se succèdent sur la scène : Ronnie Hawkins, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Paul Butterfield, Van Morisson, Ringo Starr, Eric Clapton, Muddy Waters, Ron Wood et Bob Dylan. Rien que ça…
Après avoir interprété les plus grands tubes du groupe, le concert se termine magnifiquement bien avec la présence sur scène de tous les invités qui reprennent en cœur « I Shall Be Released».

A noter que parmi tous les invités, celui qui gagne le plus les faveurs du public est Bob Dylan. Il en volerait presque la vedette au Band.

THE REMAINS – DIDDY WAH DIDDY

2009-05-20T16:02:00.002+02:00

The Remains est un groupe de rock garage fondé à Boston au début des années 60. A cette époque, la pop envahit l’Angleterre et arrive tout juste aux Etats-Unis. C’est de là que partira la scène rock garage dont The Remains feront partis.

J’ai découvert ce groupe un peu par hasard, lors d’un de mes samedi après-midi à écouter de la musique rue Duranton. Dès la première écoute j’ai aimé ce groupe qui sonne comme un groupe Britannique des années 60. Mon intérêt n’a fait qu’augmenté lorsqu’en lisant le dos de la pochette je me suis aperçu que The Remains étaient de Boston. Je repartais donc avec le 33 tours sous le bras le soir même.

L’album est très efficace, rien à redire. Ca faisait longtemps que je n’avais pas ressentit ça pour un groupe. Une guitare, une basse, une batterie, un clavier et une belle voix ; voilà la recette des tubes de Diddy Wah Diddy : simple et efficace. Les chansons ne dépassent pas les 3 minutes 20, ça passe tout seul.

Il vous suffira d’écouter « All Good Things » ou « Don’t Look Back » pour comprendre.

COLLECTION DE VINYLS

2009-05-11T15:05:00.004+02:00

Voilà maintenant sept mois que je me suis mis à collectionner les vinyls (tout ça grâce à un certain disquaire rue Duranton dans le 15^ème). J’ai aujourd’hui 68 pièces. Je me suis dit qu’il était temps de faire un billet sur mes plus belles galettes. Ca semblera dérisoire à certaines personnes, mais je trouve que c’est plutôt un bon début.

Bob Dylan / The Times They Are A-Changin’: Original américain de 1964. C’est le troisième de Bob Dylan, il est considéré comme l’un des ses meilleurs enregistrements. Il contient les célèbres titres « The Times They Are A-Changin’ » et« The Lonesome Death Of Hattie Caroll".

Bob Dylan / Renaldo And Clara: Original américain de 1978. Cet album n’a pas été commercialisé, il a été réalisé pour la promotion du film du même nom. Bob Dylan l’a réalisé et y tient également un rôle.

Bob Dylan / Blood On The Tracks: Original Américain de 1975. C’est le quinzième album studio de Bob Dylan. Il l’a enregistré à la suite de sa rupture avec sa femme, avec qui il a passé dix ans. C’est pour moi son meilleur album studio depuis « Blonde On Blonde » en 1966.

The Rolling Stones / Get Yer Ya-Ya’s Out: Deuxième édition anglaise de l’album de 1970. C’est le deuxième enregistrement live du groupe.

The Rolling Stones / Aftermath: Deuxième édition américaine de l’album studio enregistré en 1966.C’est le quatrième album studio des Rolling Stones. J’avais déjà une réédition anglaise de l’album, mais il me fallait une édition américaine car cette dernière est différente de la première. En effet, sur l’édition américaine est présent le titre « Paint It Black », absent sur l’édition anglaise car uniquement sorti en single là bas. L’album est considéré comme un des meilleurs albums du groupe.

The Rolling Stones / It’s Only Rock’n’Roll: Original Anglais de 1974.Cet album est le dernier studio qui a été enregistré avec le deuxième guitariste du groupe, Mick Taylor. Les Rolling Stones sont à cette époque en perte de vitesse et ce depuis « Goats Head Soup » paru en 1673. Le dernier bon album du groupe est alors « Exil On Main Street » paru en 1972.Pour ma part, c’est « It’sOnlyRock’n’Roll » qui marque la fin de la grand époque des Rolling Stones.

The Rolling Stones / Let It Bleed: Deuxième édition anglaise de l’album studio enregistré en 1969. C’est le premier album studio sur lequel apparaît Mick Taylor qui vient de remplacer Briand Jones. C’est mon studio préféré des Rolling Stones. On y entend l’un de leur meilleur titre « You Can’t Always Get What You Want ».

The Rolling Stones / Between The Buttons: Deuxième édition anglaise de l’album studio enregistré en 1967. C’est le cinquième album studio du groupe, il est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs albums des Stones (avec « Aftermath »).

Richards Hell And The Voidoids / Blanck Generation: Original anglais de 1977. C’est le premier album issu de la collaboration entre Richards Hell et The Voidoids. Il est aujourd’hui considéré comme un album majeur de la scène punk et le meilleur de Richard Hell.

Television / Marquee Moon: Original américain 1977. C’est le premier album du groupe formé à l’origine par Tom Verlaine et Richard Hell. C’est un excellent album qui reste une autre référence de la scène punk des années 70.

The Clash / London Calling: Original européen de 1979. Qui ne connaît pas cet album ? « London Calling » est l’album le plus célèbre de The Clash et ce n’est pas par hasard. Cet enregistrement studio est tout simplement parfait.

The Allman Brother Band / At Fillmore East: Original américain de l’enregistrement du live de 1971. Premier album live du groupe, c’est aussi un des plus réussis. Des guitares énervées, une voix impeccable, des solos dans tous les sens et une session rythmique à couper le souffle. Cet album plaira aux fans de rock sudiste.

THE RACE – IN MY HEAD IT WORKS

2009-05-02T22:50:00.001+02:00

Fondé en 2004, le groupe, originaire d’Angleterre, s’est fait rapidement connaître outre manche grâce à son premier album « Be Your Alibi », sorti en 2006. Le groupe sort en 2009 son deuxième album intitulé « In My Head It Works » (Sorti en Angleterre en Janvier 2009, en France depuis le 27 Avril 2009).

Imaginez des instrus proches de celles de Arcade Fire et une voix entre celle de Bono (U2) et celle de Chris Martin (Coldplay) et vous aurez une idée de ce que fait The Race.
Ce qui frappe à la première écoute, c’est la puissance du groupe et ce dès le second titre de l’album « I Get It Wrong ». L’efficacité du reste de l’album est démontrée notamment grâce aux titres « Summer » ou encore « Racing Car Game ».

Ce qu’on peut reprocher à « In My Head It Works », c’est que malgré sa puissance, il peut parfois être affreusement lent. Par conséquent l’écoute intégrale et ininterrompue de l’album peut s’avérer être difficile. Le jeu en vaut pourtant la chandelle grâce au titre « Give Me Your Bible » qui termine très bien l’album.

A vrai dire je n’aime pas beaucoup ce genre de groupe, mais j’y trouve plusieurs ingrédients qui me font penser que The Race fera surement parler de lui d’ici peu. Affaire à suivre pour les intéressés.

http://www.myspace.com/raceuk

THE RAKES – KLANG

2009-04-28T20:21:00.001+02:00

The Rakes est un groupe de rock britannique qui s’est fait connaître notamment grâce à son single « Open Book », extrait de son premier album Capture And Release paru en 2005.

Klang, sorti en mars 2009, est le troisième album du groupe. Après une seconde parution en 2007 (Ten New Messages) qui s’éloignait un peu des bases du groupe, The Rakes revient aujourd’hui aux origines.
Nous retrouvons donc un rock simple et efficace qui fit les grandes heures de The Rakes. Ainsi les chansons « You’re In It », « 1989 » ou encore «Shackleton » vous replongeront dans l’époque de l’arrivée du groupe sur la scène internationale. Même si The Rakes est loin d’être mon groupe préféré, je prends plaisir à écouter ce nouvel album.
Klang termine efficacement sur « The Find Hill » qui mélange mélodie et puissance avec subtilité.

C’est bien sûr sur scène que le groupe est le meilleur et les intéressés pourront découvrir leur prestation scénique à l’Elysée Montmartre le 13 mai prochain.

PETER DOHERTY – GRACE / WASTELAND

2009-04-21T13:56:00.002+02:00

Peter alias Pete Doherty s’est fait musicalement connaître grâce à son premier groupe de rock The Libertines en 2002, puis avec The Babyshambles en 2005. C’est en 2009 que Peter sort son premier album solo : Grace / Wasteland.

On m’avait vendu l’album comme étant un chef d’œuvre. Et bien il n’en est rien. L’album est intéressant, musicalement plutôt sympathique, mais ce n’est pas tout seul que Pete Doherty est le meilleur.
Même si Grace / Wasteland plaira aux fans du chanteur, l’album reste relativement chiant. Hors mis « Broken Love Song » et « New Love Grow On Trees », les chansons sont plates. On a vite fait de s’endormir. D’une manière générale, l’album manque de puissance, d’énergie. On ne retrouve pas ce qui a fait les grandes heures des Libertines.

Ca se laisse écouter tout de même, ça passe bien. Mais je ne suis pas sûr de l’écouter encore très longtemps.
Moralité : Peter Doherty se débrouille bien avec une guitare, mais c’est encore mieux quand c’est Carl Barat qui la tient.

BOB DYLAN – 07.04.2009 – PARIS

2009-04-08T11:51:00.003+02:00

Arrivé sur les lieux à 20H00, les gens autour de moi ont l’air détendus. Contrairement à moi qui compte les heures depuis le matin. Je prends la température auprès de mon voisin auquel je fais remarquer qu’il y a un micro sur le devant de la scène (habituellement Bob Dylan passe tout ses concerts de profil au public, derrière son clavier). Ce dernier, habitué des concerts du Zim, me fait comprendre que le micro est juste là au cas où, il se peut qu’il ne serve même pas. C’est dit…

Il est 20H40 quand les lumières s’éteignent au Palais des Congrès, Bob Dylan à 10 minutes de retard mais ça a peu d’importance. Le Zim arrive sur scène dans le noir et sous les cris hystériques du public. Le concert débute par Cat’s In The Well.
Très vite, les personnes qui n’ont pas pu avoir de places dans les premiers rangs, sautent de leurs sièges et courent au devant de la scène. Ils seront reconduits à leurs places dans les 10 minutes qui suivent par la sécurité peu porté sur la négociation. Bob Dylan n’y prête pas attention ou ne s’en rend même pas compte.
Robert est, comme à son habitude, derrière son clavier. Il a l’air détendu, content d’être là. Nous aurons même droit à quelques pas de danse pendant le concert.
Soulagement du public quand nous le voyons dans le noir se saisir de sa guitare pour le troisième chanson : I’ll Be your Baby Tonight. Il ne la reprendra pas du concert.

Le concert est très rythmé, c’est un show Rock ‘n’Roll auquel nous avons droit. Je n’effleure même pas l’idée qu’il prenne une guitare acoustique pour jouer une chanson seul. Dylan ne l’a pas fait depuis 20 ans. Je ne pense pas que c’est parce qu’il ne veut pas, mais parce qu’il ne peut pas. Sa voix de 1966 est bien loin maintenant.
En tout, Bob Dylan lâchera trois fois son clavier : une fois pour Cat’s In The Well, pour le début de Rollin’ Anf Trubblin’ et pour un magnifique final à l’harmonica sur Blowin’ In Yhe Wind.
Il joue tout de même les classiques dont une excellente version de Highway 61 Revisited et de bonnes versions de Like A Rolling Stone et de The Times They Are A-Changin’.

Bob Dylan part définitivement de la scène au bout de 18 chansons dont 3 de rappel. A 22h40 il salue le public accompagné de son groupe, puis part sans mots dire.
Il n’aura dit ni « bonjour », ni « merci », ni « au revoir ». Bob Dylan avait l’air content et son public bien plus encore. C’était génial. Tout est dit.

Set List (dans l’ordre) :

Cat's In The Well
The Times They Are A-Changin'
I'll Be Your Baby Tonight
Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
John Brown
Rollin' And Tumblin'
Chimes Of Freedom
Tweedle Dee & Tweedle Dum
Masters Of War
Honest With Me
Beyond The Horizon
Highway 61 Revisited
Po' Boy
Thunder On The Mountain
Like A Rolling Stone

RAPPEL

All Along The Watchtower
Spirit On The Water
Blowin' In The Wind

TOP 10 DES MEILLEURS RIFFS DE L’HISTOIRE DU ROCK

2009-03-24T22:08:00.003+01:00

Une fois n’est pas coutume, ce billet n’est pas une chronique d’un album que tout le monde se plaint de ne pas connaître. Cet article est participatif.
Fatigué de voir des classements qui n’intéressent personne, je fais mon propre classement : celui des 10 meilleurs riffs de l’histoire du rock.
Certes ça ne sert à rien, mais ça faisait plusieurs fois que la discussion tombait sur le tapis et que le sujet restait sans réponse.

Définissons les termes du sujet :
Riff : Répétition d’accords ou de notes donnant naissance à un air de musique.
Rock : Style musical rock au sens large.

Vous trouverez ci-dessous mon classement.
Je vous invite à y joindre le votre.

1. Nirvana – Smell Like Teen Spirit
2. Jimmy Hendrix – Voodoo Child
3. AC/DC – Highway To Hell
4. The Clash – London Calling
5. The Ramones – Blitzkrieg Pop
6. The Kinks – You Really Got Me
7. MC5 – Kick Out The Jam
8. Led Zeppelin – Communication Breakdown
9. The Rolling Stones – Jumping Jack Flash
10. Metallica – Master Of Puppets

Top 10

THE ROLLING STONES – LET IT BLEED

2009-03-16T23:59:00.002+01:00

Je suis actuellement en train de redécouvrir The Rolling Stones. Tout ça grâce à mon très cher disquaire. Du coup j’achète tous les albums du groupe entre 1966 (Aftermath) et 1974 (It’s Only Rock’n’Roll), à commencer par Let It Bleed.

Paru en 1969, c’est le premier album sur lequel apparaît le célèbre Mick Taylor (qui remplaça Brian Jones peu avant sa mort, cette même année).
Tout est parfait sur cet album produit par Jimmy Miler : les mélodies, le placement des instruments, les arrangements, même la voix de Mick Jagger.
S’il ne devait en rester qu’un, ce serait celui là.
C’est aussi sur cet album qu’apparaît une de mes chansons préférées : « You can’t always get what you want », parfait exemple des qualités énumérées ci-dessus.

On ne sait pas réellement à qui attribuer cet album. Officiellement sorti de l’imagination de Keith Richards, beaucoup pensent que c’est grâce à Mick Taylor que Let It Bleed est ce qu’il est.
On ne saura sans doute jamais ce qu’il en est réellement. Mais je pense que si on écoutait toujours ce qui est officiel, The Rolling Stones ne seraient que Mick Jagger et Keith Richards.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – WILLY AND THE POOR BOYS

2009-03-11T00:00:00.001+01:00

Créé en 1967, Creedence Clearwater Revival fait partie de ces groupes dont on se souvient des chansons mais pas toujours du nom. Originaire de la région de San Fransisco, le groupe est mené par John Fogerty : auteur, compositeur, chanteur et guitariste du groupe.

Si « Como’s Factory » est aujourd’hui considéré comme étant l’album référence de Creedence Clearwater Revival, « Willy And The Poor Boys» fait amende plus qu’honorable dans la carrière du groupe. Sorti en 1969, l’album compte parmi ces titres le tube « Fortunate Son » (allez l’écouter et j’aurais une fois de plus droit à un : « Ah mais oui… »).
Album rock au fort accent de country, « Willy And The Poor Boys » surprend par l’efficacité de ses chansons : « Down On The Corner », « Feelin’ Blue » ou encore « The Midnight Special » ne vous laisseront pas indifférent.

Pour la petite anecdote, contrairement à l’idée commune, Creedence Clearwater Revival était bien présent au festival de Woodstock. Mais leur prestation n’apparaîtra pas sur la version officielle de l’enregistrement, puisque plutôt décevante. Les images existent dans un DVD non officiel, celui-ci dure six heures. Pour les fans donc…

AC/DC – BLACK ICE

2009-02-16T21:32:00.000+01:00

Puisque tout le monde connait désormais le groupe, je ne ferai qu’un bref historique. Originaire de Sydney, formé en 1973 par les frères Young, le groupe a vendu, à ce jour, 165 millions d’albums à travers le monde (rien que ça…)

Sorti fin 2008, Black Ice a fait beaucoup parler de lui : cet album arrive après 8 années d’absence du groupe en studio. A vrai dire, j’ai tout entendu sur cet album, du bon et pas mal de mauvais. Il était donc nécessaire de me faire un avis personnel.
Black Ice est un bon album. Il est sûr que le groupe ne reviendra jamais au niveau qu’il avait à la mort de Bon Scott, mais AC/DC a encore quelques bons riffs en stock. Pour preuve les chansons « Skies On Fire », « Smash And Grab », « She Likes Rock’n’Roll » ou encore « Black Ice ».

N’en déplaise à ceux qui n’aiment plus AC/DC depuis Black In Black, il ne suffit pas d’écouter « Rock’n’Roll Train » pour juger de la qualité de l’album.
Back Ice est un bon album et même si Angus n’a plus l’âge de porter des shorts d’écolier et de faire des strip tease sur scène, AC/DC à encore de beaux jours devant lui.

A bon entendeur, « We Salute You ».

THE BYRDS – YOUNGER THAN YESTERDAY

2009-02-05T22:46:00.000+01:00

Originaire de Los Angeles, The Byrds est apparu au milieu des années 60. Evoluant d’abord dans le folk rock, le groupe s’est ensuite dirigé vers le rock psychédélique puis vers la country.

Younger Than Yesterday est le quatrième album du groupe. Paru en 1967, il marque le tournant de The Byrds vers le rock psychédélique. On y entend la reprise de « My Back Page » de Bob Dylan (qui a toujours été une grande influence du groupe). Ils ont osé ! Plusieurs groupes on essayait de reprendre les œuvres du Zim et beaucoup s’y sont cassé les dents. Nous saluerons donc la performance de The Byrds qui réussi l’exercice avec classe.

N’étant à l’origine pas fan du rock psychédélique, j’étais un peu réticent à l’achat du 33 tours. Mais l’écoute de « My Back Page » a fini par me convaincre. Aujourd’hui j’y ai pris goût, The Byrds est un grand groupe de rock. Il suffit d’écouter les titres « So You Want To Be A Rock’n’Roll Star », « Time Between » (qui rappellera sans doute quelque chose, ou encore « Thought And Words ».

Pas besoin de prendre de l’acide comme à l’époque pour écouter cet album, il passe tout seul.

THE AUTOMATIC – NOT ACCEPTED ANYWHERE

2009-01-24T13:50:00.000+01:00

Le problème avec The Automatic c’est que plus grand monde ne se souvient de ce groupe. Mais allez écouter « Monster » et là j’aurais le droit à un : « Ah mais oui ! ». C’est un peu comme The Rakes avec « Open Book » (Allez l’écouter aussi…).

Sorti en 2006, Not Accepted Anywhere est le premier et unique album du groupe (The Automatic seraient actuellement en train d’en enregistrer un second). Les lourds vous diront que le groupe fait du pop-punk électro indie. En fait ils font du rock anglais avec un synthé et une pointe d’humour en plus.

Comme souvent pour une formation anglaise, The Automatic ont fait un excellent premier album. N’importe quelle chanson de Not Accepted Anywhere aurait pu faire un bon single, avec une préférence pour les titres : « Recover », « Monster », « Keep Your Eyes Peeled », « Team Drama » et surtout « By My Side » qui possède le refrain le plus efficace de tout l’album.

Le problème de ce genre de groupe c’est que le deuxième album est toujours moins bon (cf : The Frattelis »). Mais peut-être verrons-nous une nouvelle performance musicale, comme ont su le faire Kaiser Chiefs ou encore Artict Monkeys.

PETER PAN SPEEDROCK – PRENIUM QUALITY...SERVE LOURD!

2009-01-13T22:59:00.000+01:00

Peter Pan Speedrock est un groupe originaire de Eindhoven, la formation fait dans le punk très lourd, ou hard-punk selon les écoles.

A première vue, le groupe ne fait pas très envie car un peu stéréotypé. On fait du punk donc forcément on a des tatouages (beaucoup), on fait des fucks (beaucoup), on boit de la bière (beaucoup) et les paroles de nos chansons sont spirituelles (cf refrain de Donkeypunch: « Drunk, horny and drunk, yes we were drunk, so fuckin' drunk »). Mais le groupe mérite tout de même qu'on s'attarde un peu sur le sujet.

Prenium Quality...Serve Loud est le quatrième album du groupe. Si je devais définir les influences de Peter Pan Speedrock, je dirais qu'on est entre Motorhead et The Stooges.
Dès le début de l'album, le groupe annonce la couleur: c'est lourd, très rapide et c'est furieusement efficace. Le temps moyen d'une chanson ne dépasse pas les 2 minutes 30.
Évidemment il ne faut pas écouter cet album en pensant que le groupe se renouvelle à chaque morceau. Les chansons sembleront tristement identiques à une oreille non entraînée.

Ca gueule, ça fait du bruit, on comprend rien aux paroles, ça n'a rien d'innovant, mais putain ça fait du bien!

THE RUTS – THE CRACK

2009-01-07T10:27:00.000+01:00

The Ruts est un groupe de punk originaire de Londres. Apparu en 1976, il disparaît à la mort du chanteur en 1980.
The Ruts est un groupe qui plaira aux fans du punk du milieu des années 70. On retrouve dans The Ruts un côté de The Clash en un peu plus énervé. On poussera même le vice à trouver dans la voix de Mickeal Owen une ressemblance avec celle de Joe Strummer.

Sorti en 1979, The Crack est le deuxième et dernier album du groupe. L'album démarre par « Babylon's Burning », morceau le plus célèbre du groupe qui sera repris par, entre autres, les Burning Heads dans leur album Taranto.
La suite de l'album n'est qu'enchaînement de tubes punks: ça fait du bruit, ça gueule et ça fait du bien. Pour les amateurs de morceaux énervés, on retiendra la violence des « You're Just A », « It Was Cold » ou encore la rapidité de « Savage Circle ».
Au milieu d'un album tout en démence apparaît un ovni: « Jah War », tube reggae en puissance. Un peu de calme dans ce monde de brut.

The Crack se termine sur la chanson « Human Punk » en version live, ce qui donne un bref aperçu des prestations scéniques du groupe. On s'y croirait presque: les amplis à fond, le micro qui passe de mains en mains, les cris du public en transe...

NEÏMO – MODERNE INCIDENTAL

2008-12-31T11:21:00.000+01:00

Neïmo est un jeune groupe parisien qui a sorti son deuxième album « Moderne Incidental » à la fin de cette année.
Alors forcément, qui dit sortie d’album d’un groupe parisien en vu, dit soirée au Truskel…Décevante… Après avoir passé l’album en boucle dans les enceintes, les Neïmo nous ont gratifiés d’un DJ Set. C’est ça le rock’n’roll aujourd’hui ? Passons…

Le groupe mélange plusieurs influences mais ce qui ressort le plus à l’écoute c’est un grand intérêt pour The Smith . Musicalement Neïmo se distingue des autres groupes actuels: voix qui se rapproche plus du post-punk que du punk proprement dit, basse fait au clavier, sons électro. Enfin une formation qui n’essaye pas de ressembler au Clash.
Neïmo est un des rares groupes de rock français qui cartonne sur la scène underground et après écoute de l’album, vous ne vous demanderez plus pourquoi.

Neïmo est donc à ranger dans la même catégorie que les Brooklyn ou que The Parisians : « groupe à suivre de très près ».

Chansons à écouter absolument : « The Hourglass ».

THE DISTILLERS – SING SING DEATH HOUSE

2008-12-21T15:13:00.000+01:00

De la violence à l'état pure!

The Distillers est un groupe de punk-rock mené par la sexy Brody Dalle (actuellement en formation avec The Spinnerette). Le groupe originaire de Los Angeles a eu une courte vie de huit ans (formé en 1998), période pendant laquelle ils ont sorti trois albums.

Sorti en 2002, Sing Sing Death House est le second album de The Distillers.
Dès la première écoute, l'album choque par sa violence: tant par le son tapageur des instruments que par la voie de la chanteuse. Une voix qui sent la lourdeur des paquets de cigarettes et des verres de whisky.

Sing Sing Death House débute par Sick Of It All, un des nombreux tubes de cet album et un des plus furieux également. Tout au long des titres, Brody alterne le chant et les cris déchirants.
Une des meilleure chanson reste Sing Sing Death House pour lequel le groupe donne tout ce qu'il a, autant sur l'album que sur scène. Suit le titre City Of Angels (single de l'album) qui, malgré les paroles, est la chanson qui sonne le plus FM. Lorsqu'on aborde Hate Me, la barrière du hard-core est largement franchie.
Young Girl et Lordy Lordy (qui conclu l'album) qui, bien que furieuses, sont les chansons les plus calme de Sing Sing Death House.

Cet album est un véritable hymne punk que tout bon fan devrait avoir dans sa collection. Sortez les bracelets à clous et les crêtes, The Distillers sont de sorti.

QUEENS OF THE STONE AGE – SONGS FOR THE DEAF.

2008-12-14T20:07:00.000+01:00

Queens Of The Stone Age est un groupe américain originaire de la Californie, fondé en 1996. Le goupe donne dans le Stone Métal, sorte de rock très lourd avec des voix très mélodiques (celle de Josh Homme en l'ocurence).

Sortie en 2002, Songs For The Deaf est la troisième livraison du groupe (cinquième si on compte celles associées aux groupes Kyuss et Beaver). C'est celle-ci qui rendra le groupe célèbre.
L'album commence par la chanson « You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire ». Titre qui pourrait faire peur à plusieurs d'entre nous par sa violence et son absence de mélodie à proprement parlé. Suit le premier single surexplosif de l'album: « No One Knows ».Véritable bombe qui lancera la carrière du groupe à travers le monde. Suivra le deuxième single « Go With The Flow » aujourd'hui présent dans le jeu « Guitar Héros ». Rançon de la gloire?
« A Song For The Dead » reste pour moi la chanson la plus efficace de l'album. Mais pour ce titre c'est Mark Lanegan qui pose sa voix, il a souvent participé aux productions des Queens Of The Stone Age. « Do It Again », bien que plus calme, est également à ranger parmi les meilleurs titres de Songs For The Deaf.
L'album ne serait pas complet sans sa balade, toujours à la sauce Stone Métal. Ici c'est « Another Love Song » qui remplit brillamment cette tâche.(On aura aussi « Mosquito Song », mais exclue car uniquement présente dans les bonus tracks).
L'album se termine sur le très sombre mais néanmoins très bon « A Song For The Deaf ».

Pour la petite histoire, c'est Dave Grolh, ancien batteur de Nirvana et leader des Foo Fighters, qui est aux fûts sur cet album. Prêtez une oreille attentive à la batterie de Songs For The Deaf, vous verrez que malgré le fait que Dave Grolh soit passé à la guitare dans les Foo Fighters, il a de bons restes.

Songs For The Deaf est définitivement un album qu'il faut avoir absolument. Il est à ranger dans ceux que je qualifie de « parfait ».

THE HIVES – THE BLACK AND WHITE ALBUM

2008-12-11T19:27:00.000+01:00

Pour ceux qui ne le savent pas encore, The Hives est un groupe suédois créé en 1993. Les cinq membres sévissent dans le genre punk-rock / rock très énervé.

« The Black And White Album », sorti en 2007 est la cinquième livraison du groupe (si on compte le best of sorti en 2002 « Your New Favourite Band »). Avant cet album je pensais, un peu comme tout le monde, qu'une fois qu'on avait écouté un album des The Hives, on les avait a peu près tous écouté. Cet album est bel et bien le contre exemple de ces dires.
Je vous rassure tout de suite, on reconnaît toujours The Hives. On a juste l'impression qu'ils ont un peu plus bossé pour cet album. Le problème c'est que ça en devient presque too much sur certains morceaux comme « Well All Right! » ou « A Stroll Through Hive Manor Corridors ». Après tout pourquoi pas, The Hives aiment tenter de nouvelles choses: on se rappellera de « Throw It On Me » produit par Timbaland. Personnellement je ne suis pas vraiment client...
Le problème avec ce genre de tentative c'est que ça a tendance à ramolir un peu l'ambiance.

Pour le reste de l'album on ne peut pas ne pas citer le plus qu'efficace premier single « Tick Tick Boom ». Un vrai tube en puissance qui fait fureur sur MTV et qui fait se déchaîner le public lors des concerts du groupe. C'est aussi la chanson qui ressemble le plus aux anciens morceaux du groupe.
On appréciera aussi le rythme plutôt sympathique de « T.H.E.H.I.V.E.S », même si on s'éloigne encore une fois des classiques du groupe. Mais c'est pour mieux retourner aux sources avec « Return The Favour » ou encore « Square One Here I Come ».
L'album se termine sur « Bigger Hole To Fill » chanson qui réunit les deux ambiances de l'album.

Le « Black and White Album » est définitivement un bon album. The Hives ont su se renouveler sans tomber dans l'ennui, ce qui est une performance pour un groupe actuel.

THE FUTUREHEADS – THIS NOT THE WORLD

2008-12-06T15:28:00.001+01:00

The Futureheads est un groupe anglais qui tient ses influences de Devo, Queen ou encore The Jam....Ouais...

Sorti en mai 2008, ce qui frappe quand on écoute « This Not The Wolrd », c'est juste que The Futureheads est un groupe anglais parmi tant d'autres.
Une voix qui s'approche de celle de Ricky Wilson (Kaiser Chiefs), les mêmes guitares que The Automatic et une batterie qui ressemble à une boîte à rythmes. Bref, The Futurheads n'a rien d'original.

« This is Not The World » commence par le premier single de l'album: « The Beginning Of The Twist ». Titre qui est indéniablement le tube de l'album, mais qui reste sans surprise. C'est entrainant, rythmé, mais c'est très ennuyant.
Pour le reste de l'album, les chansons, malgré de bonnes introductions pour la plupart, sont plates.
On aimera écouter le dernier album de The Futureheads en fond sonore ou pour faire vaguement danser les gens lors d'une soirée arrosée.

Je suis en train d'écouter l'album...J'ai mal à la tête...

THE DAMNED – DAMNED DAMNED DAMNED

2008-12-03T00:12:00.000+01:00

Range tes enfants, les cinglés sont de sortie.

Prenez un chanteur gothique, un bassiste qui se déguise en femme, un guitariste malade mental et un batteur qui détruit une batterie par concert : vous obtenez «The Damned». Oui je sais, il y en a bien d'autres comme ça mais ici c'est d'eux qu'on parle.

Le groupe se forme en 1976, année durant laquelle ils donnent leur premier concert au 100 Club en compagnie des Sex Pistols (rien que ça), dans la banlieue de Londres. The Damned sortent leur premier album («Damned Damned Damned») l'année suivante. Album qui reste la seule vraie livraison du groupe, puisque après celui-ci le groupe expérimentera d'autres styles bien loins du punk d'origine.
Car oui, The Damned est un groupe qui fait du punk et qui le fait bien.

« Damned Damned Damned » commence en force avec le titre « Neat, Neat, Neat », titre qui était le premier single de l'album (suivra « New Rose »).
The Damned sont là pour tout casser et ils le revendiquent. Il suffit de regarder leurs vidéos sur dailymotion ou youtube pour comprendre.
Malgrè la simplicité du punk de l'époque (comptez deux à trois accords), les musiciens savent faire preuve de quelques passages techniques qui sont appréciés. Le guitariste nous honnore de quelques solos plutôt convenables et les sessions de batterie sont très bonnes.
Enfin si vous arrivez à la fin de l'album sans transpirer, le groupe vous achèvera avec « I Feel Alright », sorte de titre chaotique qui met tout le monde d'accord.

Aujourd'hui le groupe est encore en activité, après maintes reformations. Ils ont d'ailleurs fait un concert au gibus il y a quelques mois. Plus calme qu'a l'époque m'a-t-on dit. L'âge peut-être...

THE MODERN LOVERS – THE MODERN LOVERS

2008-11-29T13:31:00.000+01:00

Non, The Moderne Lovers n'est pas un Boys Band qui a sévit dans les années 90.
Apparu en 1970, le groupe est originaire de Boston.
Oui, c'est un bon vieux groupe des années 70 qui fait du bon punk de l'époque comme on l'aime. The Modern Lovers ne durera que 3 ans et ne sortira qu'un seul album en 1976 bien après la dissolution du groupe.

J'étais d'ailleurs surpris en apprenant que le groupe était de Boston, car quand on écoute l'album on pourrait clairement l'identifier comme un groupe New-Yorkais de cette même époque. De bonnes guitares, un chanteur qui a une voix que l'on pourrait rapprocher de celle d'Iggy Pop et des chansons qui mettent le pêche.
Je suis sûr qu'ils auraient pu faire de très belles sessions avec Richard Hell, Television, The Heartbreakers....
Il est même assez surprenant que The Moderne Lovers n'apparaissent dans aucune des références des groupes qui suivront. En tous cas pas à ma connaissance.

Détenteur de l'édition originale, je ne peux pas vous parler de la réédition sortie avec trois moceaux en bonus en 1989. Mais si vous achetez l'album ou si vous voulez vous faire une idée en allant écouter leurs chansons sur internet, vous ne pourrez passer à côté des «Pablo Picasso», «She Cracked» une pure chanson de punk et de «Hospital».

J'ai découvert The Moderne Lovers grâce à un petit disquaire indépendant, aujourd'hui je suis un de ses clients régulier. Espérons que j'y trouve d'autres perles dans le même genre.

THE SAINTS – PRODIGAL SON

2008-11-27T23:57:00.000+01:00

Back in Black!!!....Ah non merde, je me plante de groupe...

A l'heure au l'Australie est à la mode, parlons d'australiens. Non, je ne parlerais pas du dernier album d'AC/DC. On en parle déjà bien assez comme ça en ce moment.
Non, parlons plutôt pop australienne.

The Saints est donc un groupe australien du milieu des années 70. A l'heure où les Ramones martyrisaient le public du CGBG, The Saints sortaient un premier album «I'm Stranded» dans l'indifférence totale. Ce n'est qu'avec un second album et une exode en Europe que le groupe commence à se faire connaître.

En 1988 sort dans les bacs l'album «Prodigal Son», album pop-rock qui annonce du bon dès la première écoute. A déconseiller aux métalleux, le 8ème album du groupe mêle avec classe la guitare, les cuivres et parfois des violons et des cloches...
On retiendra de l'album: Grain Of Sand, Friend Of The People, Stay ou encore Massacre. Évidement cette liste n'a lieu d'être que si on ne devait choisir que 4 morceaux, car oui mes amis: tout l'album est bon. A croire qu'il n'y avait que dans les années 70 qu'on savait faire ça...

Comme quoi, les australiens savent faire autre chose que de gueuler dans un micro sur des grosses guitares saturées.

MC5 – KICK OUT THE JAMS

2008-11-25T22:53:00.000+01:00

«Kick Out The Jams Motherfuckers!!!»

Formé en 1964, le MC5 (lisez: «Motor City Five») à réussi à devenir en 8 ans d'existence le groupe référence du hard rock, précurseur du punk.
«Kick Out The Jams», du nom de la chanson, est le premier album du groupe. Parut en 1969, c'est en fait le mixe de deux concert au Grand Ballroom de Détroit, ville d'origine du groupe.

Avec ce premier album, le MC5 annonce tout de suite la couleur: des guitares tapageuses, une batterie à couper le souffle et un chanteur qui doit probablement perdre ses cordes vocales à chaque concert.
Ce live est réellement explosif, on sent que la prestation du MC5 devait être incroyable. Rod Tyner arrive tout juste à caller quelques discours révolutionnaire en deux hurlements.
La réputation scénique du Motor City Five est déjà bien affirmée quand paraît l'album.
Le MC5 faisait peur aux parents et fasciné les enfants. Obligé d'arrêter leurs concerts en pleine chanson, le groupe avait parfois du mal à contenir son public, ou les forces de l'ordre, suivant les circonstances.

Ce n'est pas pour rien si aujourd'hui des groupes comme Rage Against The Machine reprend les chansons du MC5.

Éloigné les enfant des enceintes, les frères de Détroits arrivent...

BROOKLYN – CLANDESTINE

2008-11-23T17:51:00.000+01:00

«You still can fuck off if you don't like it when I sing»

Brooklyn, jeune groupe parisien, vient de sortir son premier album: Clandestine. «Encore un», me direz-vous. Encore un oui, mais ne faisons pas d'amalgame, on ne parle pas ici de BB Brune, Shades ou encore de Plasticine. On est plus dans la veine d'un Neïmo ou d'un Dodoz.
Si ces noms ne vous disent rien, n'ayez pas peur. Ça se laisse écouter et on y prendrait presque du plaisir.

Le premier album de Brooklyn n'est pas encore celui qui révolutionnera le rock français, mais au moins il lui fera bouger un peu la tête.

Le groupe avait déjà sorti un premier single , «clandestine» justement, qui parle des premières heures de Brooklyn dans le désormais célèbre bar: Le Shebeen.
Aujourd'hui, le Shebeen n'existe plus et c'est au Truskel ou encore au Lizard Lounge que la joyeuse bande se retrouve.

Avec ce nouvel album, le groupe nous offre un nouveau single: «Volcanology». Entrainant, rythmé le chanson est plutôt bonne. Il lui manquerait tout de même un fond un peu plus énervé.
Le défaut de ce single, comme de l'album, c'est qu'il sonne trop gentillet. C'est bien dommage car il ne manque pas grand chose pour que tout ça donne vraiment un bon album.

Il ne me reste plus qu'à voir le groupe sur scène, espérons qu'ils seront à la hauteur de l'impression qu'ils dégagent quand on les croise au Truskel.
Peut-être enfin un vrai groupe de rock français qui marche...

MUDHONEY – SUPERFUZZ BIGMUFF PLUS EARLY SINGLES

2008-11-16T21:16:00.000+01:00

«Come on baby, come with me»

Encore un groupe qui sent bon la crasse et la bière...

Mudhoney est un groupe de grunge originaire de Seattle qui a débuté en 1988, la même année qu'un autre groupe de Seattle bien connu. Sauf que le chanteur de Mudhoney ne s'est pas mis une balle dans la tête. Détail certes, mais qui a son importance...
Le groupe fait ses débuts dans le label grunge Subpop et acquièrt rapidement une petite renommée grâce à l'album «Superfuzz Bigmuff». Mudhoney fait alors partie des groupes qui font la renommée du rock de Seattle.

«Touch me I'm sick» est le premier morceau de l'album et aussi un de leur single qui a le plus marché.Cette première chanson vous met tout de suite dans l'ambiance: les Mudhoney font du grunge bien crade, ils aiment picoler et tout casser. Ce qui, pour l'époque et le lieu, n'a rien d'étonnant.
Le reste de l'album n'a rien à envier à ce premier titre. Tout le long on sent la rage et le mal-être de l'époque.

«Superfuzz Bigmuff plus Early Singles» ressemble beaucoup à «Bleach» de Nirvana. Qui, soit dit en passant, reste un des meilleurs albums du groupe.

Une fois que vous aurez écouté cet album, vous vous direz que finalement le grunge n'est pas de la musique d'adolescent rebelle et que Mudhoney aurait dû faire partie de votre discographie à l'époque où vous écoutiez Nirvana.
Il n'est pas trop tard...

METALLICA – DEATH MAGNETIC

2008-10-28T20:35:00.000+01:00

Kill' em all!!!

Une fois n'est pas coutume, tapons dans le bourrin.
Le bourrin certes, mais classe et propre. Forcément on ne peut pas s'appeler Metallica et faire du dégueulasse.
Sorti le 12 septembre 2008, cet album est le premier enregistré avec Robert Trujillo, troisième bassiste de l'histoire de la formation.
« Death Magnetic » est le 8ème album studio de Metallica et à vrai dire le meilleur depuis longtemps. En fait je m'étais arrêté à « Master of Puppets », c'est donc un peu à reculons que j'achète le dernier opus du groupe.
On est pas encore au niveau des premiers albums mais le mauvais « Saint Anger » est bien loin maintenant.

L'album commence plutôt fort avec « That was just your life ». Je n'aurais surement pas choisi « The day that never comes » en premier single, mais ne pas aimer les singles est une constante chez moi.
On parle beaucoup de mort dans cet album (comme c'est original..), le groupe s'explique en disant qu'il s'agit là d'un hommage aux rockeurs décédés. Seconde explication: la mort de l'ancien « Metallica » pour que le nouveau « Metallica » puisse naître.

Un mot quand même sur le battage marketing autour de la sortie de « Death Magnetic ». CD donc, DVD, coffret collector hors de prix (et en forme de cercueil s'il vous plait), deux dates à Bercy (dèjà complet). On ne fait pas les choses à moitié chez Metallica, il faut redonner envie au consommateur d'acheter le produit.

THE RAMONES - LOCO LIVE

2008-09-28T17:08:00.000+02:00

One, two, three, four...
Concert enregistré au début des années 90 en espagne, le Loco live est le premier enregistrement live où apparaît le nouveau bassiste remplaçant de Deedee: CJ Ramone.
Si le « It's Alive » reste la référence de l'album live de The Ramones, le « Loco live » fait amande honorable. Surtout qu'a cette prériode la bande de faux frères n'est plus vraiment ce qu'elle était.

Même si les « one, two, three, four!! » de CJ ne valent pas ceux de Deedee et même si c'est désormais officiel les membres ne peuvent pas se supporter, cet enregistrement est loin d'être mauvais.
On pourrait croire que le groupe, l'espace d'une soirée, à retrouver sa rage des années 70. Joey crie dans son micro comme rarement on l'a entendu, Johnny est excellent sur sa guitare et Marky détruit littérelement les fûts de sa batterie.
Le publique est à fond, même s'il n'a pas l'air de comprendre la moitié des choses que Joey dit au micro. Même les chansons pourries comme « I believe in miracles » ou « Rock'n'roll High school » sorties après 1985 sonnent bien.

On regrettera tout de même l'absence du titre « Now I wanna sniff some glue » plus qu'efficace sur « It's Alive ».

BLOOD RED SHOES – BOX OF SECRETS

2008-09-10T22:48:00.000+02:00

Un duo, un garçon et une fille. Ca a comme un air de déjà vu, sauf que cette fois-ci c’est la fille qui est à la guitare et elle n’a pas le niveau de Jack White.

Blood Red Shoes est un jeune groupe anglais (et oui encore un) originaire de Brighton. Ils viennent de sortir leur premier album « Box of Secrets », une livraison plutôt satisfaisante.

Le groupe fait du rock anglais qui sait s’énerver de temps en temps. Les voix ne sont pas vraiment originales, mais elles passent très bien à l’écoute.

Le CD à son petit lot de perles sonores (sinon ça ne serait pas drôle). Ainsi on se laissera transporter par les très efficaces : « I wish I was someone better » (premier single de l’album), « This not for you » ou encore « It’s getting boring by the sea ».

Box Of Secrets n’est peut-être pas l’album de l’année mais on prend plaisir à l’écouter.

Le rock Anglais a de beaux jours devant lui.

JAKOB DYLAN – SEEING THINGS

2008-08-25T18:19:00.000+02:00

Fais attention toi p’tit con, t’es quand même le fils de Bob Dylan.

Alors je sais que c’est mal de comparer un artiste à ce qu’a fait son père avant lui. Surtout quand ce même père est l’un des plus grands chanteurs de folk - rock que la Terre ait jamais connue.
Qu’importe, Jakob Dylan joue de son nom et de son physique sans complexe.

Acheté en import sans même savoir à quoi ça ressemble, « Seeing Things » est le premier album de Jakob Dylan que j’achète…Et sûrement le dernier…
Cet album est sa première livraison en tant qu’artiste solo, le fils Dylan faisait jusqu’alors parti du groupe de Los Angeles The Wallflowers.

« Seeing Things » est un recueil de balades de lover.
Jakob chante bien, joue bien de la guitare, est beau gosse. Trop de perfection pour en faire un bon artiste rock.
Même si cet album se laisse écouter, il reste ennuyant. Sans surprise, « Seing Things » est bon pour les jeunes filles prises de coup de déprime.
On aimera aussi écouter Jakob Dylan en fond sonore en lisant un bon livre.

Malgré quelques chansons efficaces, Jakob Dylan n’est pas encore le digne héritier de son père.

THE STROKES – IS -THIS IT

2008-08-21T11:59:00.000+02:00

« The Strokes ?! Et pourquoi pas INXS tant qu’on y est ?! »
C’était un peu comme ça que je réagissais quand on me parler du groupe New-Yorkais.
Puis j’ai cédé sous le poids des « le premier album est une tuerie », j’ai acheté Is This It sorti en Octobre 2001.

Après écoute attentive, je ne sais que vous dire d’autre que : cette album est très bon, il n’y a juste rien à jeter. Je comprends maintenant pourquoi c’est ce groupe et cet album qui ont relancé le garage-rock tel qu’on le connaît aujourd’hui.

La chanson « Last Night » n’est pas un tube pour rien. Les autres « Sona », « Someday », « Hard to Explain » et « New-York City Cops » sont juste énormes.
Ce qui fait la force des chansons de The Strokes, ce sont leurs refrains qui vous collent à l’esprit et la voix du chanteur. Quelle voix !
Après écoute on ne peut s’empêcher de fredonner les chansons de l’album.

L’album se termine de la meilleure façon qu’il soit avec le titre « Takes It Or Leave It », c'est-à-dire violemment.

The Strokes méritent définitivement leurs lettres de noblesse.

ARCTIC MONKEYS – WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT’S WHAT I’M NOT

2008-08-20T10:08:00.000+02:00

Espèce de ptits cons !

Et oui car les membres des Arctic Monkeys, menés par Alex Turner (et oui encore lui), ont à eux quatre, une moyenne d’âge d’environ 20 ans et déjà un CV que beaucoup pourraient envier:
Des concerts à guichets fermés dans toute l’Angleterre alors que le groupe n’a encore sorti aucune galette.
Un premier album (en cause dans cet article) qui bats jusqu’aux records des ventes des albums des Beatles la première semaine de sa sortie.
Une première tournée mondiale à guichet fermé, qui épuisera le bassiste à tel point qu’il préférera abandonner le groupe.
Un second album studio (Favourite Worst Nightmare) qui se positionne directement à la tête des charts anglais.
Une nouvelle tournée mondiale à guichet fermé, mais cette fois-ci dans de plus grandes salles (popularité oblige).

Et si tout ça n’arrive pas à vous convaincre que Arctic Monkeys est un grand groupe, vous n’avez qu’à écouter l’album.
Dès la première écoute, le disque vous transporte vers l’Angleterre et ce qu’on y fait de mieux.
Le premier single, «IBet You Look Good On The Dancefloor », est une petite bombe sur laquelle vous ne pourrez vous empêcher de sauter.
Les autres « Dancing Shoes », « Fake Tales Of San Fransisco » et « A Certaine Romance » finiront de vous convaincre que Alex Turner et ses troupes ne sont plus des enfants.

Si enfin vous êtes devenu fan, écoutez le second album et vous comprendrez pourquoi Arctic Monkeys est l’un des seuls groupes récents qui peut prétendre à une carrière.

THE LAST SHADOW PUPPETS – THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT

2008-08-19T13:39:00.001+02:00

The Last Shadow Puppets sort son premier album, forcément ça fait beaucoup de bruit. Et pour cause, la moitié du groupe (puisqu’il s’agit d’un duo) est représenté par le grand Alex Turner, leader de ceux que l’on ne nomme plus : les Arctic Monkeys.
Est-ce qu’on aurait autant parlé du groupe s’il n’avait pas compté dans ses rangs le guitariste / chanteur des singes de l’Arctique ? Ça reste à prouver.

Néanmoins, le groupe nous sert un album qui mérite d’être écouté avec attention. Alex Turner et Miles Kane (seconde partie du groupe et leader de The Rascals) sont amis de longue date et ça s’entend.

Il y a une réelle cohésion dans cet album, un vrai désir de faire de la bonne musique : de la Pop comme on en avait pas entendu depuis longtemps.
The Age Of The Understatement est entre Divine Comedy et The Beatles, on y retrouve forcément un petit air des Arctic Monkeys…

Tous ça fait que la première livraison de The Last Shadows Puppets est un album réussi. Le groupe voulait « juste faire un bon album de Pop », et bien c’est réussi.

THE RAMONES – IT’S ALIVE.

2008-08-18T13:36:00.000+02:00

Comment aurais-je pu passer outre ce chef d'oeuvre?!

En effet, les faux frères du punk des années 70 nous servent ici l'un des live les plus explosifs qu'on ait connu.

L'histoire se passe le 31 décembre 1978 au Rainbow Theater de Londre: Joey, Dee Dee, Tommy et Johnny nous livrent un set surpuissant, rythmé par les "one, twe, three, four" du bassiste rebelle.

Le groupe enchaîne les tubes: "I Don't Care", "Surfin' Bird", "Judy is a Punk" ou encore le surpuissant "Now I Wanna Sniff Some Glue" tombent comme des bombes sur un public en transe.

The Ramones Donnent tout, le public en redemande et nous aussi.

Le groupe termine sur le titre "We Are A Happy Family" qui finit d'achever les personnes encore vivantes qui ont assisté au concert.

une heure et demie de concert comme on aimerait en vivre au moins une fois dans sa vie. Un concert qui sent bon la sueur et la bière.

REFUSED - THE SHAPE OF PUNK TO COME

2008-08-14T15:49:00.000+02:00

Can I Scream?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Refused est un groupe (Suédois) que l'on pourrait qualifier de punk-harcore? Hard-punk? Harcore? On s'en fout. Refused est un groupe qui envoie du lourd!

Je parle au présent mais la formation n'existe plus depuis 1995. C'est au bout de trois albums et d'un EP que les membres ont décidé de cesser toute collaboration musicale. Comprenez: "ils ne pouvaient plus se supporter".

ils ont tout juste eu le temps de nous livrer un dernier album, "The Shape Of Punk To Come", apocalyptique. Cet album est une véritable mine d'or.

Ecoutez "new noise" et vous comprendrez.

Mélange de grosses guitares et de sons electroniques, cet album surprend par sa violence. Ajoutez à ça des membres complètement barrés et vous obtienrez "The Shape Of Punk To Come".

Ce n'est pas un album indispensable, mais il est bon de l'avoir en réserve au cas où quelqu'un vous passe un CD de Linkinpark en vous assurant qu'on ne fait pas mieux en terme de gros son.

Aujourd'hui, le chanteur, Dennis Lyxzén, est devenu le leader de The (International) Noise Conspiracy. Triste sort...

The Hellboys – Mutant Love

2008-08-13T23:18:00.000+02:00

Pourquoi ai-je vécu si longtemps dans l’ignorance ?!

Il a fallu que Nikola Acin, leader du groupe, meure le 17 Mai 2008 pour que j’achète enfin l’album de The Hellboys .
Bien sûr je connaissais le groupe : j’en avais entendu parler dans Rock’n’Folk et j’avais entendu l’éternel et inévitable « Besoin de rien », mais je n’avais jamais poussé l’investigation plus loin.
Quelle erreur !

Je me rends donc sur mon site de VPC préféré et regarde le prix du dit CD. La première chose qui me saute aux yeux c’est qu’il ne reste plus que trois CD en stock. Que peut-il y avoir de mieux comme publicité que la mort du leader du groupe ? Nikola Acin est mort, vive Nikola Acin.

Sur ce, j’achète le CD. Délai de réception un peu long mais bon…De toute façon je ne suis pas particulièrement pressé, j’ai au moins trois autres CD qui ne devraient plus tarder.
Une fois en possession du matériel arrive le moment délicat de l’écoute.
Et là, j’ai juste pris une grosse claque dans la gueule !
Ca faisait longtemps que je n’avais pas eu ce sentiment d’agréable surprise en écoutant un album.
Mutant Love est une machine à tube, c’est une tuerie !
Incroyable erreur d’avoir choisi « Besoin de rien » comme single, « Disconnected » aurait rempli cette tâche avec classe.
Laissez vous emporter par les titres « Burn it out », « La bête humaine » ou encore « Charlie Sheen ».
Si vous aimez le rock, vous aimerez l’album des HellBoys.

Je n’ai qu’un regret aujourd’hui : c’est de ne pas être allé les voir en concert quand il en était encore temps.

The Fratellis - Here We Stand

2008-08-11T22:06:00.000+02:00

Mais qu'est ce qu'ils ont fait?!

The Fratellis sort un nouvel album?! Evidemment il n'est pas encore sorti que je l'ai déjà commandé sur internet.
Le premier album était tellement bon que même si le second est un peu moins bien, ce sera quand même du Fratellis...Et bien à peine...

Le second album du groupe est ce qu'on appelle le "toujours difficile deuxième album".
Ca reste du Fratellis mais on est loin de Costello Music qui a été vendu a plus d'un million d'exemplaires.

Le groupe a perdu le son garage qui sentait bon la sueur et la bière. La guitare un peu dégueulasse et les cheveux gras du leader ne sont plus là. Quand on écoute ce "Here We Stand" on sait qu'il a été enregistré dans un studio tout propre, contrairement au premier album. Là on avait l'impression que le groupe enregistrait dans le fond d'un pub anglais entre deux pintes de guiness.
Tous ca, le groupe le sait bien: lisez une interview dans n'importe quel magazine. Les trois garçons sont blasés, ils en ont rien a foutre de cet album.

Ils l'ont fait parce qu'ils devaient le faire....rapport à la maison de disque...

Pour conclure disons que "Here We Stand" s'écoute....Comme du mauvais Fratellis.

Bob Dylan - The Royal Albert Hall Concert

2008-08-11T00:16:00.000+02:00

Pour la petite histoire, ce concert n'a pas eu lieu au Royal Albert Hall...

Cet album n'est pas tout neuf, loin de là. Datant de 1966, ce live est à l'origine un bootleg qui a été édité sur support un peu plus tard.

Ces informations sont destinées à ceux qui ignoraient ces faits et qui par conséquent vivent sur une autre planète.
Pour ceux qui n'ont pas ce live: qu'est ce que vous foutez à lire cet article?! Partez, courrez acheter l'album.
Ce live fait parti des incourtounables, un des CD qu'il faut absolument avoir! C'est comme si vous n'aviez pas Sergent Pepper des Beatles... Comment ça vous ne l'avez pas non plus?!

C'est avec cette tournée que Bob Dylan se lance dans le rock'n'roll. Comportement qui a été pris comme une trahison par ces fans.
Dylan faisait la moitié de ses concerts folk et l'autre rock'n'roll. Toute la première partie se passait bien, mais quand il prennait sa fender télécaster US le public le sifflait et applaudissait au ralentit (humiliation suprême à l'époque).
La provocation arrive à son maximum, quand juste avant de lancer "like a rolling stone", une personne du public crie "judas".

Dylan s'approche de son micro, pointe le mec du doigt et dit: "you're a liar, I don't believe you". Puis il se retourne vers ses musiciens ("The Band" à l'époque) et lance un "play it fuckin' loud!".
Et bien si à ce moment tous les poils de votre coprs ne se hérissent pas c'est que vous ne méritez pas d'avoir cet album.

Courrez acheter ce live si ce n'est pas encore fait et écoutez le en boucle.
Ce n'est pas obligatoire, c'est indispensable!!!!

Dirty Pretty Things - Romance At Short Notice

2008-08-10T23:56:00.000+02:00

Oula qu'est ce qui se passe?!
C'est un peu ce que je me suis dit lors de ma premiere écoute du dernier album des Dirty Pretty Things.
Barat et ses amis nous livrent ici un album bien différent de la première livraison du groupe. Au début je pensais que le groupe avait eu tort d'abandonner les sons qui nous faisaient penser au premier album des Libertines. Puis j'ai réécouté.

Les DPT on juste fait un super album mes amis!
La seule erreur aura été de prendre "tired of england" comme single de promo...rien n'a voir avec le reste de l'album.

Attardez-vous sur les titres "Kicks or Consumption" et "Best Tace" qui sont, selon moi, les perles de cet album!

The Vines - MELODIA

2008-08-10T23:39:00.000+02:00

MELODIA.
Quel titre! peut-être un brin prétentieux?

Le dernier CD des Vines n'est pas sorti en France (en tout cas pas à ma connaissance), c'est surement dû au fait que Graig Nicholls, chanteur du groupe, ne peut plus supporter notre pays (il a peut-être pas tord).
Je me suis donc procuré leur dernière galette en import d'Australie, et je ne regrette en aucun cas mon achat.
The Vines ne signe peut-être pas l'album de l'année, ni leur meilleur d'ailleurs, mais putain ce groupe est trop bon.
The vines reste dans leur style, c'est à dire des guitares bien saturées agrémentées de sons clairs, une voie inimitable et des riffs plus qu'efficaces. Le groupe garde l'inévitable petite balade qui fait du bien dans le milieu de l'album.

The Vines ne révolutionne rien, mais confirme le fait qu'ils savent faire du son et qu'ils savent le faire bien. Melodia est un CD qu'on aime écouter en secouant sa tête ou en bougeant dans tout les sens de façon incontrolable. Comme à la bonne époque où vous écoutiez les albums de Nirvana sans que les gens trouvent ça has been.

C'est des chroniques.

2008-03-31T23:22:00.001+02:00

Dans un monde où on ne sait plus quoi écouter / où on ne sait plus ce qu'on écoute, ce blog a pour but de vous aider à connaitre de nouvelles choses.
Ce blog n'a pas la prétention d'instruire, bien au contraire si l'un d'entre vous à une idée ou une remarque, qu'il n'hésite surtout pas.
Sur cette page vous trouverez donc des chroniques des CD qu'il faut, selon moi, avoir à tout prix et des CD que j'aime écouter.

Voila, bonne lecture.