C'EST DES CHRONIQUES

THE PARISIANS - ILS REVIENNENT ET CA VA FAIRE TRES MAL.

2009-10-04T15:11:00.005+02:00

Le groupe qui a relancé le rock underground en France est de retour. Formé en 2004, The Parisians s'apprêtent à sortir leur premier album chez Bonus Tracks Records. Ils nous en donnent un avant goût en mettant en ligne progressivement les teasers de la prochaine galette. Pour les fans il y aussi un tee shirt en édition limitée qui est mis en vente sur leur site depuis le milieu de cette semaine.

The Parisians nous annoncent sur leur myspace la mise en ligne de leur clip pour le 24 octobre prochain et quelques dates qui promettent d'être excellentes.
La chronique de l'album sera bien sûr sur ce blog et en attendant je vous mets les deux excellents teasers de l'album.

Bon visionnage.

http://www.myspace.com/parisians
www.theparisians.com

The Parisians Teaser #01 from THE PARISIANS on Vimeo.

The Parisians Teaser #02 from THE PARISIANS on Vimeo.

KID BOMBARDOS – I ROUND THE BEND

2009-09-15T22:53:00.002+02:00

Formé en 2006, ce groupe originaire de Bordeaux est composé de trois frères et d’un ami d’enfance (comptez 20 ans de moyenne d’âge).
Ils ont sorti cette année leur premier EP : I Round The Bend. On y trouve les titres « I Round The Bend » dans deux versions (originale et «tahity acoustic versions ») et « I Gonna Try » (mon titre préféré entre tous ceux que je connais).

Vous n’êtes surement pas sans savoir qu’il est rare aujourd’hui de voir un groupe français sortir un EP. C’est d’autant plus étonnant puisque c’est une version vinyle en 25 cm à laquelle nous avons droit. On remerciera alors le label du groupe Sober & Gentle pour avoir permis cela.

Pour ce qui est du contenu musical, c’est du grand art. J’ai souvent dit des groupes français que j’écoute, qu’ils sont sympas mais qu’ils ne révolutionneront pas le rock français. Et je ne sais pas si les Kid Bombardos y arriveront, mais en tout cas ils en ont les moyens. Les Kid Bombardos ont beaucoup de talent, c’est indiscutable.

J'attends avec impatience la sortie de leur album (qui n’est pas encore enregistré à vrai dire…). Sûr qu’il fera parti de mes disques préféré.

http://www.myspace.com/kidbombardos

DELTA SPIRIT – ODE TO SUNSHINE

2009-09-09T00:15:00.003+02:00

J’ai découvert ce groupe grâce à Adam du Macadam Club. J’espère qu’il sera heureux de voir que j’ai enfin suivi ses conseils.

Formé en 2005, Delta Spirit est un groupe originaire de Sans Diego. Sortie en 2008, Ode To Sunshine est le deuxième et dernier album (pour le moment).
Pour ce qui est du style musical, on ne dirait pas du tout que Delta Spirit est originaire de la Californie. Le groupe ne fait pas du tout dans la pop-punk si populaire dans cette région. Delta Spirit a réussi un excellent mélange entre ce que les Etats Unis ont de mieux (la folk) et ce qu’on envie tous à l’Angleterre (la pop). Les différents styles sont clairement identifiables dans certaines chansons : « People C’mon » et « Streetwalker » pour la pop, « Bleeding Bells » et « People Turn Around » pour la folk. On sent même dans ces deux dernières chansons une forte influence du grand Bob Dylan.
Pour le reste, l’album est du bonheur en barre. Les morceaux s’enchainent à merveille, on ne s’ennuie pas une seule seconde en écoutant l’album.
Le packaging, même si la pochette en plastique reste affreusement classique, est plutôt sympa. Pour son univers graphique, Delta Spirit utilise de vieilles photos (ou volontairement vieillies).

Le seul problème de ce groupe c’est qu’il n’a pas l’air de faire beaucoup de concert en France. J’attends donc l’évènement avec impatience (si quelqu’un à un tuyau la dessus).

Je vais maintenant acheter le premier album du groupe et pour ce qui est de Ode To Sunshine, c’ est un album à découvrir, écouter, réécouter, ré-réécouter, ré-ré-réécouter…..

ARCTIC MONKEYS – HUMBUG

2009-08-27T11:13:00.001+02:00

Il y a des ces albums dont vous êtes sûr de pouvoir l’écouter sans vous lasser et ce dès la première écoute. C’est ce qu’il m’arrive à chaque fois que je découvre un nouvel album des Arctic Monkeys. Le troisième album du groupe (Humbug) vient de sortir et je peux vous dire que je l’aime déjà.

Depuis le début de leur carrière, les Arctic Monkeys ont une évolution parfaite. Du premier album jeune et fougueux à celui-ci tout en puissance et très travaillé.
En partie produit par Josh Homme (Queens Of the Stone Age / Eagles Of Death Metal), on le sent lourd, mais aussi très carré. Arctic Monkeys n’est plus qu’une simple machine a tubes. Le groupe tape dans la qualité et plus uniquement dans l’efficacité. J’avais un peu l’impression inverse sur l’album précédent album (bien que très bon).
Force est de constater que l’expérience The Last Shadows Puppets a été plus que bénéfique pour Alex Turner, le charismatique chanteur du groupe, la vois est parfaite et les mélodies saisissantes.
Vous ne pourrez notamment pas passer à côté des chansons Crying Lightning (single de l’album), Dangerous Animals, Cornerstone, Pretty Visitor et The Jeweller’s Hands.

A noter le superbe packaging comme on en fait que trop rarement aujourd’hui : pochette en carton qui se déplie en deux imitant les pochette de vinyles, livret complet avec les paroles, pochette de protection CD en papier à l’effigie du label. Les Arctic Monkeys on une démarche que j’apprécie beaucoup : quand il sortent un album, ils le sortent dans plusieurs format avec des inédits suivant le support et toujours un packaging intéressant. On est dans la même démarche qu’au début du rock et je trouve ça génial.

Pour moi, il est indiscutable que Arctic Monkeys est le groupe du XXIème siècle, tout simplement.

THE SPINNERETTE – 25/08/09 – NOUVEAU CASINO

2009-08-26T10:49:00.002+02:00

The Spinnerette, je vais les voir par curiosité, parce que deux des membres du groupe sont d’ancien The Distillers, et bien sûr parce qu’au chant il y a la belle Brody Dalle. The Spinnerette, si je vais les voir en concert ce n’est a priori pas pour aller écouter les chansons du groupe. Celles que j’ai écouté sur Internet ne me donnent pas envie d’acheter l’album.

J’arrive donc dans la petite salle parisienne un peu en avance et suis surpris par l’installation qui annonce la première partie : des platines. En effet DJ Grebo assure le début de la soirée. L’intention est bonne, mais si j’avais voulu écouter de vieux tubes punk pendant 43 minutes, je l’aurais fait de chez moi. Il semble qu’il en est de même pour le reste des personnes présentes dans la salle. La prestation est tout de même maigrement applaudit par un public qui a à peine fait attention au set.

C’est après le quart d’heure traditionnel de mise en place qu’arrive The Spinnerette sur scène. Brody à l’air très fatigué et le public attend beaucoup d’elle. J’ai d’ailleurs plus l’impression de venir voir Brody Dalle accompagné de ses musiciens, qu’un groupe à proprement parlé.
Le concert commence plutôt bien, mais ce qui suivra ne sera qu’une succession de hauts et de bas. Ce qui a plutôt tendance à me tirer vers le fond. Une fois le groupe envoie une version ultra punk de sa chanson avec Brody qui ondule son corps ou martel sa guitare, une fois le groupe joue une chanson niaise avec l’impression d’avoir une gamine de 17 ans au micro.
Et va y que je mets trois plombe à me replacer entre deux morceaux, et va y que je te raconte des conneries pour plaire au public parisien.
Tout ça fait que je n’ai finalement pas pris beaucoup de plaisir durant cette soirée. Il y a eu des bons moments, mais pas assez pour en faire un bon concert.

A 22H05 The Spinnerette quitte la scène et ne reviendra pas. Le concert aura duré 55 minutes et il n’y aura pas eu de rappel. On sent le public très surpris, voir carrément écœuré (moi avec).
Maintenant la question se pose : dois-je acheter l’album ? Le concert était censé rattraper les morceaux écouté sur internet.

PS : Les gens m’énervent. Quand tu vas à un concert de rock, ce n’est pas pour en regarder la quasi-totalité a travers l’écran de ton putain d’appareil photo numérique !

LES GROUPES A VOIR EN FRANCE

2009-08-19T14:14:00.007+02:00

Puisqu’on ne parle que des groupes qui cartonnent dans la musique, parlons un peu de ceux dont on ne parle pas beaucoup. Ce n’est bien sûr pas parce qu’il n’ont pas de talent, c’est juste qu’il est difficile de se faire un nom dans le rock surtout en France.
Je me permets donc de leur donner un petit coup de main. Voici une liste des groupes de rock à suivre absolument en France en ce moment.

- Macadam Club (Caen) : http://www.myspace.com/macadamclub
- The Parisians (Paris) : http://www.myspace.com/parisians
- The Dodoz (Toulouse) : http://www.myspace.com/thedodoz
- Music Is Not Fun (Lyon) : http://www.myspace.com/musicisnotfun
- Kid Bombardos (Bordeaux) : http://www.myspace.com/kidbombardos
- Chocolat Donuts (Caen) : http://www.myspace.com/chocolated0nuts
- Neimo (Paris) : http://www.myspace.com/neimo
- Brooklyn (Paris) : http://www.myspace.com/aboutbrooklyn
- Kim Novak (Caen) : http://www.myspace.com/kimnovakk
- Rock’n’Roll (Paris) : http://www.myspace.com/thenameofthebandisrockandroll
- Fury Fryzz (Paris) : http://www.myspace.com/furyfuryzz
- Molly’s (Amiens) : http://www.myspace.com/mollysband
- Tremore (Caen) : http://www.myspace.com/tremoretheband
- Sheraff (Paris) : http://www.myspace.com/sheraff
- The Mondrians (Suisse) : http://www.myspace.com/themondrians
- The Dorians Grey (Suisse) : http://www.myspace.com/thedoriangrays

Je sais, les deux derniers ne sont pas français, mais j’avais quand même très envie de les mettre.
Certains ont déjà un petit nom et j’en ai sûrement oublié (j’ai aussi fait exprès de ne pas en mettre certains), mais vous avez là un tour d’horizon de ce qui se fait de mieux dans le rock français (et suisse) actuellement.

MOTORHEAD – MOTORIZER

2009-07-22T10:25:00.002+02:00

Motorhead est un groupe anglais formé en 1975 par le légendaire chanteur / bassiste Lemmy Kilmister. Outre ses activités au sein du groupe, Lemmy est connu pour avoir été roadies de Jimi Hendrix, pour avoir été un grand ami des Ramones (il a même remplacé DeeDee pour quelque concert quand celui-ci a quitté le groupe) et pour avoir appris (ou essayer) à jouer de la basse à Sid Vicious (Sex Pistols). A part ça Motorhead est tout simplement connu pour être le groupe qui joue le plus fort au monde.
Pour ce qui est de l’identité du groupe, certains disent punk, d’autres disent métal… Lemmy dit qu’il fait du rock’n’roll. C’est d’ailleurs comme ça que le groupe se présente au début de ses concerts : « We are Motorhead. And we play rock’n’roll !! ». On s’en tiendra à ça.

Motorizer est leur vingtième livraison studio et c’est toujours aussi bon et aussi fort. Mortorhead envoie du très très lourd sur cet album. Ca a toujours été le cas diront certains. Seulement cette fois-ci la guitare a été franchement durcie, on s’approche du son de la distorsion métal. A l’inverse, la basse est un peu moins présente qu’avant. Du coup on perd en son punk (côté un peu sale du groupe), mais on gagne en lourdeur. C’est ni bien, ni mauvais, c’est différent.
Ce qui est sûr c’est que les chansons comme Runaroundman, Rock Out (single de l’album) ou encore Buried Alive ne laissent pas de place au hasard.
Motorhead est là pour nous en foutre plein la gueule et en plus on aime ça…

THE DATSUNS - THE DATSUNS

2009-07-27T11:02:00.001+02:00

The Datsuns est un groupe originaire de Nouvelle-Zélande. Formé en 1995, le groupe donne dans le rock énervé, très énervé. J’ai découvert le groupe en regardant un clip sur le myspace des Fury Furyzz (groupe parisien). Outre les images plutôt marrantes des furies, ce qui m’a marqué c’est illustration sonore : « Like A Motherfucker From Hell », le titre en dit déjà très long. Aussitôt l’album identifié, aussitôt l’album acheté. C’est donc de « The Datsuns », premier maxi du groupe sortie en 2002, dont est issu le titre. Album ravageur s’il en est, les chansons sont toutes furieusement efficace. Malheureusement ça n’ira pas plus loin. The Datsuns n’est pas un grand groupe, on se bornera donc pour l’instant à un « ouai, c’est pas mal ».

Si je devais identifier les influences, je vous dirais que ça ressemble à du Hives avec des grosses guitares, un peu comme si Jet s’était mis à faire de la musique d’homme. On pourrait aussi y trouver un peu de Queens Of the Stone Age. Pour ce qui est des vieilles influences, je dirais que les membres ont été nourris à AC/DC et à Jimi Hendrix.
Tous ça nous fait de la bonne musique à danser dans une soirée un peu rock’n’roll. On regrettera tout de même les fins pourries des chansons. Elles se terminent toutes par une baisse du niveau sonore. Ce qui ne se fait plus depuis le milieu des années 90…Et encore je me trouve sympa là.

Le groupe en est aujourd’hui à son quatrième album. Je vais allé voir ce que ça donne. Affaire à suivre donc…

ROCK PARADISE, OU COMMENT TROUVER DE LA BONNE MUSIQUE A PARIS.

2009-07-18T12:49:00.001+02:00

Ca fait longtemps que je vous en parle sans vraiment vous dire qui c’est et où ça se trouve.
Rock Paradise, où comment trouver de la bonne musique à Paris. Disquaire spécialisé dans le disque de collection, spécialiste des années 50, de la Pop sixties et du Rythm and Blues. Comme dirait Patrick, le maître des lieux, « ici on trouve que de la bonne musique » (il dit aussi : « tout le reste c’est de la merde ! », mais bon…). C’est bien simple, c’est là bas que je passe tout mes samedi après midi.

Allez-y pour trouver de la bonne musique et si vous êtes sympa on vous paiera une bière (ou deux…ou trois…) et on vous fera écouter les meilleurs albums de l’histoire du rock pendant des heures.

ROCK PARADISE
42 rue Duranton
75015 Paris
http://www.myspace.com/rockparadiserecords

CHICKENFOOT – 29/06/09 – OLYMPIA

2009-06-30T16:45:00.003+02:00

Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, Chickenfoot est un groupe formé par Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Sammy Hagar (Van Halen), Micheal Anthony (Van Halen) et Joe Satriani. Autant vous dire qu’il y a du beau monde et que ça m’a rendu curieux.

Arrivé à l’Olympia à 19h30, je constate que pour le moment ça ne se bouscule pas à l’entrée. On prend même le temps de boire un verre avec Erwan, l’un des maître des lieux, puis on prend place dans la fosse de la salle mythique.
A 20h00 précise, la courageuse première partie entre en scène. Je dis « courageuse » parce que arriver seul avec une guitare acoustique quand on ouvre pour un groupe de heavy métal, c’est courageux. Mais bon, l’accueil est sympathique et la musique n’est pas désagréable. Je n’ai pas bien retenu son nom, Rod Sawyer je crois.

A 20h05 la scène est plongée dans le rouge, les membres du groupe arrivent un par un et la foule entre en transe. Ca démarre très fort, Chickenfoot envoie du lourd et le public est conquis. Le groupe nous achève avec le singe de l’album « Oh Yeah ! » dont le refrain est repris en cœur par toute l’assistance sous les remerciements de Sammy Hagar.
Au tiers du concert nous avons droit au classique slow métal. Si on ferme les yeux, on se verrait presque en haut d’une montagne habillé avec un pantalon en cuire noir et une chemise blanche trop grande, le tout les cheveux dans le vent…Cliché.
Mais le show repart en force avec une chanson qui fait littéralement trembler l’Olympia. Satriani enchaîne les solos, on ne sait pas comment c’est humainement possible. Michael Anthony saute partout avec sa basse en forme de bouteille de Jack Daniels, Sammy Hagar ne cesse de remercier le public et Chad Smith désosse sa batterie en lançant une quantité industrielle de baguettes dans la foule. Je suis conquis.
A 21h05 le groupe quitte la scène sous les cris du public et revient quasiment aussitôt. Satriani ouvre le rappel sur un solo en tapping sous les « joe ! joe ! joe ! » du public. 25 minutes plus tard ; Chickenfoot quitte une nouvelle fois la scène. Ils reviennent après 5 minutes d’attente, il ne peuvent pas quitter l’Olympia comme ca.
Deux chansons plus tard et un final digne des plus grands groupes de hard rock, le groupe part définitivement.
1h40 de concert à 200km/h, excellente performance pour un groupe qui n’a sorti qu’un album.

http://www.myspace.com/thechickenfoot

SONS OF THE DOLLS

2009-06-24T11:48:00.001+02:00

Acheté un peu par hasard, sans même savoir ce que c’était exactement, juste parce que j’aimais le son, cet album est en fait une compilation punk. Mais ce n’est pas juste ça, les groupes qui apparaissent ont tous en leur sein un membre du légendaire groupe de glam punk : The New-York Dolls. On comprend alors tout de suite la signification du nom.
L’album est une petite tuerie musicale qui rassemble la crème de la scène rock de l’époque. Apparaissent The Idols, Criminals, Killer Kane Band et Corpse Grinders. Personnellement j’ai une petite préférence pour The Idols et pour Kiler Kane Band et son titre « Mr.Cool ». Aucun des groupes n’a sorti de LP par la suite.
La compilation est sortie en 1982 uniquement en France et n’a jamais été rééditée. Et devinez qui à l’original…

ANDREW LOOG OLDHAM – ROLLING STONED

2009-06-15T15:24:00.003+02:00

Ceci est ma première chronique sur un livre et sûrement la dernière. Le blog ne s’appelant pas «c’est des chroniques de livres» et ne m’estimant pas assez pointu en littérature, je ne vois pas l’intérêt de réitérer l’aventure.

Rolling Stoned c’est l’autobiographie du premier manager des Rolling Stones, Adrew Loog Odlham. Le version française est en fait la réunification de « Stoned » et de « 2Stoned », respectivement le tome 1 et le tome 2 de l’autobiographie traduit par le regretté Nicolas Acin.
Dans son livre monsieur Oldham raconte comment il a débuté dans la musique à l’âge de 17 ans (en 1961). Il a notamment été l’assistant de l’attaché de presse des Beatles et a travaillé avec Bob Dylan. Il raconte surtout comment il a découvert The Rolling Stones à l’âge de 19 ans, pourquoi il les a convaincu de mettre un « g » à la fin de « Rolling » et comment il a viré le pianiste Ian Stewart du groupe (mais pas des chansons). Il raconte également comment il a aidé The Rolling Stones à devenir ce qu’ils sont aujurd’hui, le début et l’ascension fulgurante. Il nous explique comment il est arrivé au sommet et comment il a sombré. Le sexe, la drogue et le rock’n’roll, tout est dit sans aucuns tabous. Vous seriez même surpris, tout comme moi, de certaines révélations.

Ce livre est à conseiller aux fans de Andrew Loog Oldham, des Rolling Stones et à ceux des années 60 en général. Ce livre est à déconseiller à ceux qui pensent que les Stones sont des dieux.
Andrew Loog Oldham, The Rolling Stones, The Beatles, The Kinks, Phil Spector, Bob Dylan… Tous ceux là ne sont pas des dieux, se sont des rocks stars…

«A chaque histoire, il y a trois versions : la vôtre, la mienne, et la vérité.»

Adrew Loog Oldham.

TOP 10 DES MEILLEURS CHANSONS DE L’HISTOIRE DU ROCK

2009-06-07T18:55:00.005+02:00

Après mon top 10 des meilleurs riffs, voici mon top 10 des meilleures chansons de l’histoire du rock. Cet article fait suite à une envie de l’écrire depuis un moment et aussi à la demande d’un ami. J’ai eu un peu de difficultés à le faire, à trouver les 10 qui méritent de rentrer dans le classement. Certains crieront au scandale, mais peu importe. Si je devais ne plus écouter que 10 chansons, ce serait celles-ci.

1) Like A Rolling Stone – Bob Dylan sur Highway 61 Revisited en 1965
2) Louie Louie – Richard Berry sur la face B de You are My Sunshine en 1957
3) Heartbreak Hotel – Elvis Presley sur le single du même nom en 1956
4) The House Of The Rising Sun – The Animals (interprété par) sur The Animals en 1964
5) You can’t Always Get What You Want – The Rolling Stones sur Let It Bleed en 1969
6) Girl - The Beatles sur Rubber Soul en 1965
7) My Generation – The Who sur My Generation en 1965
8) I’m Not Like Everybody else – The Kinks sur Face To Face en 1966
9) London Calling – The Clash sur London Calling en 1979
10) God Save the Queen – The Sex Pistols sur Nevermind The Bollocks en 1977

Pour les Rolling Stones j’ai beaucoup hésité avec You Can’t Always Get What You Want et Sympathie For the Devil. J’aurais aussi voulu pouvoir faire apparaître Sitting On The Dock Of The Bay par Otis Reading, mais il fallait trancher.

Je vous invite bien sûr à joindre en commentaire votre propre top 10. Sûr qu’il ne sera pas aussi bon que le mien…

top 10 II

THE ROLLING STONES – BRUSSELS AFFAIR 1973

2009-05-28T23:06:00.001+02:00

Alors oui, comme ça, un concert à Bruxelles ça sonne par forcément très rock’n’roll. Mais replaçons les choses dans le contexte : en 1973 les Stones ont des problèmes avec la justice française. Ils sont interdits sur le territoire à cause de divers histoires de drogue. En effet, à l’époque les Rolling Stones sont connus pour leur consommation excessive de substances illicites, en particulier Keith Richards. Par conséquent il est impossible pour le groupe de s’arrêter à Paris pour leur tournée européenne. Ils décident alors d’organiser un concert à Bruxelles uniquement pour le public français (et un autre pour nos amis belges évidemment), aidé de la radio RTL qui affrète un train depuis Paris spécialement pour l’occasion.

Le résultat est tout simplement magnifique, les Rolling Stones sont au meilleur de leur forme. Même si on sent que Keith Richards ne doit pas dormir plus de deux heures par nuit…

Au final le live n’est sorti qu’en bootleg et est disponible en téléchargement illégal sur internet ou sur quelques rares supports pirates.

THE LAST WALTZ – THE BAND BY MARTIN SCORCESE

2009-05-25T20:54:00.001+02:00

The Last Waltz est, à l’origine, l’enregistrement audio du concert d’adieu de The Band au Bill Gaham’sWinterland Ballroom en 1976. The Band est un groupe canadien formé en 1960, célèbre en tant que tel, mais également pour avoir accompagné Bob Dylan entre 1965 et 1974.
The Last Waltz est donc également la captation vidéo du concert par Martin Scorcese. Imaginez Shine A Light (du même réalisateur et avec les Rolling Stones en 2008) mais en dix fois mieux. Le film est coupé avec des extraits d’interview du Band par Scorcese et avec des enregistrements vidéo de certaines chansons en plateau.
En ce qui concerne le concert, se succèdent sur la scène : Ronnie Hawkins, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Paul Butterfield, Van Morisson, Ringo Starr, Eric Clapton, Muddy Waters, Ron Wood et Bob Dylan. Rien que ça…
Après avoir interprété les plus grands tubes du groupe, le concert se termine magnifiquement bien avec la présence sur scène de tous les invités qui reprennent en cœur « I Shall Be Released».

A noter que parmi tous les invités, celui qui gagne le plus les faveurs du public est Bob Dylan. Il en volerait presque la vedette au Band.

THE REMAINS – DIDDY WAH DIDDY

2009-05-20T16:02:00.002+02:00

The Remains est un groupe de rock garage fondé à Boston au début des années 60. A cette époque, la pop envahit l’Angleterre et arrive tout juste aux Etats-Unis. C’est de là que partira la scène rock garage dont The Remains feront partis.

J’ai découvert ce groupe un peu par hasard, lors d’un de mes samedi après-midi à écouter de la musique rue Duranton. Dès la première écoute j’ai aimé ce groupe qui sonne comme un groupe Britannique des années 60. Mon intérêt n’a fait qu’augmenté lorsqu’en lisant le dos de la pochette je me suis aperçu que The Remains étaient de Boston. Je repartais donc avec le 33 tours sous le bras le soir même.

L’album est très efficace, rien à redire. Ca faisait longtemps que je n’avais pas ressentit ça pour un groupe. Une guitare, une basse, une batterie, un clavier et une belle voix ; voilà la recette des tubes de Diddy Wah Diddy : simple et efficace. Les chansons ne dépassent pas les 3 minutes 20, ça passe tout seul.

Il vous suffira d’écouter « All Good Things » ou « Don’t Look Back » pour comprendre.

COLLECTION DE VINYLS

2009-05-11T15:05:00.004+02:00

Voilà maintenant sept mois que je me suis mis à collectionner les vinyls (tout ça grâce à un certain disquaire rue Duranton dans le 15^ème). J’ai aujourd’hui 68 pièces. Je me suis dit qu’il était temps de faire un billet sur mes plus belles galettes. Ca semblera dérisoire à certaines personnes, mais je trouve que c’est plutôt un bon début.

Bob Dylan / The Times They Are A-Changin’: Original américain de 1964. C’est le troisième de Bob Dylan, il est considéré comme l’un des ses meilleurs enregistrements. Il contient les célèbres titres « The Times They Are A-Changin’ » et« The Lonesome Death Of Hattie Caroll".

Bob Dylan / Renaldo And Clara: Original américain de 1978. Cet album n’a pas été commercialisé, il a été réalisé pour la promotion du film du même nom. Bob Dylan l’a réalisé et y tient également un rôle.

Bob Dylan / Blood On The Tracks: Original Américain de 1975. C’est le quinzième album studio de Bob Dylan. Il l’a enregistré à la suite de sa rupture avec sa femme, avec qui il a passé dix ans. C’est pour moi son meilleur album studio depuis « Blonde On Blonde » en 1966.

The Rolling Stones / Get Yer Ya-Ya’s Out: Deuxième édition anglaise de l’album de 1970. C’est le deuxième enregistrement live du groupe.

The Rolling Stones / Aftermath: Deuxième édition américaine de l’album studio enregistré en 1966.C’est le quatrième album studio des Rolling Stones. J’avais déjà une réédition anglaise de l’album, mais il me fallait une édition américaine car cette dernière est différente de la première. En effet, sur l’édition américaine est présent le titre « Paint It Black », absent sur l’édition anglaise car uniquement sorti en single là bas. L’album est considéré comme un des meilleurs albums du groupe.

The Rolling Stones / It’s Only Rock’n’Roll: Original Anglais de 1974.Cet album est le dernier studio qui a été enregistré avec le deuxième guitariste du groupe, Mick Taylor. Les Rolling Stones sont à cette époque en perte de vitesse et ce depuis « Goats Head Soup » paru en 1673. Le dernier bon album du groupe est alors « Exil On Main Street » paru en 1972.Pour ma part, c’est « It’sOnlyRock’n’Roll » qui marque la fin de la grand époque des Rolling Stones.

The Rolling Stones / Let It Bleed: Deuxième édition anglaise de l’album studio enregistré en 1969. C’est le premier album studio sur lequel apparaît Mick Taylor qui vient de remplacer Briand Jones. C’est mon studio préféré des Rolling Stones. On y entend l’un de leur meilleur titre « You Can’t Always Get What You Want ».

The Rolling Stones / Between The Buttons: Deuxième édition anglaise de l’album studio enregistré en 1967. C’est le cinquième album studio du groupe, il est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs albums des Stones (avec « Aftermath »).

Richards Hell And The Voidoids / Blanck Generation: Original anglais de 1977. C’est le premier album issu de la collaboration entre Richards Hell et The Voidoids. Il est aujourd’hui considéré comme un album majeur de la scène punk et le meilleur de Richard Hell.

Television / Marquee Moon: Original américain 1977. C’est le premier album du groupe formé à l’origine par Tom Verlaine et Richard Hell. C’est un excellent album qui reste une autre référence de la scène punk des années 70.

The Clash / London Calling: Original européen de 1979. Qui ne connaît pas cet album ? « London Calling » est l’album le plus célèbre de The Clash et ce n’est pas par hasard. Cet enregistrement studio est tout simplement parfait.

The Allman Brother Band / At Fillmore East: Original américain de l’enregistrement du live de 1971. Premier album live du groupe, c’est aussi un des plus réussis. Des guitares énervées, une voix impeccable, des solos dans tous les sens et une session rythmique à couper le souffle. Cet album plaira aux fans de rock sudiste.

THE RACE – IN MY HEAD IT WORKS

2009-05-02T22:50:00.001+02:00

Fondé en 2004, le groupe, originaire d’Angleterre, s’est fait rapidement connaître outre manche grâce à son premier album « Be Your Alibi », sorti en 2006. Le groupe sort en 2009 son deuxième album intitulé « In My Head It Works » (Sorti en Angleterre en Janvier 2009, en France depuis le 27 Avril 2009).

Imaginez des instrus proches de celles de Arcade Fire et une voix entre celle de Bono (U2) et celle de Chris Martin (Coldplay) et vous aurez une idée de ce que fait The Race.
Ce qui frappe à la première écoute, c’est la puissance du groupe et ce dès le second titre de l’album « I Get It Wrong ». L’efficacité du reste de l’album est démontrée notamment grâce aux titres « Summer » ou encore « Racing Car Game ».

Ce qu’on peut reprocher à « In My Head It Works », c’est que malgré sa puissance, il peut parfois être affreusement lent. Par conséquent l’écoute intégrale et ininterrompue de l’album peut s’avérer être difficile. Le jeu en vaut pourtant la chandelle grâce au titre « Give Me Your Bible » qui termine très bien l’album.

A vrai dire je n’aime pas beaucoup ce genre de groupe, mais j’y trouve plusieurs ingrédients qui me font penser que The Race fera surement parler de lui d’ici peu. Affaire à suivre pour les intéressés.

http://www.myspace.com/raceuk

THE RAKES – KLANG

2009-04-28T20:21:00.001+02:00

The Rakes est un groupe de rock britannique qui s’est fait connaître notamment grâce à son single « Open Book », extrait de son premier album Capture And Release paru en 2005.

Klang, sorti en mars 2009, est le troisième album du groupe. Après une seconde parution en 2007 (Ten New Messages) qui s’éloignait un peu des bases du groupe, The Rakes revient aujourd’hui aux origines.
Nous retrouvons donc un rock simple et efficace qui fit les grandes heures de The Rakes. Ainsi les chansons « You’re In It », « 1989 » ou encore «Shackleton » vous replongeront dans l’époque de l’arrivée du groupe sur la scène internationale. Même si The Rakes est loin d’être mon groupe préféré, je prends plaisir à écouter ce nouvel album.
Klang termine efficacement sur « The Find Hill » qui mélange mélodie et puissance avec subtilité.

C’est bien sûr sur scène que le groupe est le meilleur et les intéressés pourront découvrir leur prestation scénique à l’Elysée Montmartre le 13 mai prochain.

PETER DOHERTY – GRACE / WASTELAND

2009-04-21T13:56:00.002+02:00

Peter alias Pete Doherty s’est fait musicalement connaître grâce à son premier groupe de rock The Libertines en 2002, puis avec The Babyshambles en 2005. C’est en 2009 que Peter sort son premier album solo : Grace / Wasteland.

On m’avait vendu l’album comme étant un chef d’œuvre. Et bien il n’en est rien. L’album est intéressant, musicalement plutôt sympathique, mais ce n’est pas tout seul que Pete Doherty est le meilleur.
Même si Grace / Wasteland plaira aux fans du chanteur, l’album reste relativement chiant. Hors mis « Broken Love Song » et « New Love Grow On Trees », les chansons sont plates. On a vite fait de s’endormir. D’une manière générale, l’album manque de puissance, d’énergie. On ne retrouve pas ce qui a fait les grandes heures des Libertines.

Ca se laisse écouter tout de même, ça passe bien. Mais je ne suis pas sûr de l’écouter encore très longtemps.
Moralité : Peter Doherty se débrouille bien avec une guitare, mais c’est encore mieux quand c’est Carl Barat qui la tient.

BOB DYLAN – 07.04.2009 – PARIS

2009-04-08T11:51:00.003+02:00

Arrivé sur les lieux à 20H00, les gens autour de moi ont l’air détendus. Contrairement à moi qui compte les heures depuis le matin. Je prends la température auprès de mon voisin auquel je fais remarquer qu’il y a un micro sur le devant de la scène (habituellement Bob Dylan passe tout ses concerts de profil au public, derrière son clavier). Ce dernier, habitué des concerts du Zim, me fait comprendre que le micro est juste là au cas où, il se peut qu’il ne serve même pas. C’est dit…

Il est 20H40 quand les lumières s’éteignent au Palais des Congrès, Bob Dylan à 10 minutes de retard mais ça a peu d’importance. Le Zim arrive sur scène dans le noir et sous les cris hystériques du public. Le concert débute par Cat’s In The Well.
Très vite, les personnes qui n’ont pas pu avoir de places dans les premiers rangs, sautent de leurs sièges et courent au devant de la scène. Ils seront reconduits à leurs places dans les 10 minutes qui suivent par la sécurité peu porté sur la négociation. Bob Dylan n’y prête pas attention ou ne s’en rend même pas compte.
Robert est, comme à son habitude, derrière son clavier. Il a l’air détendu, content d’être là. Nous aurons même droit à quelques pas de danse pendant le concert.
Soulagement du public quand nous le voyons dans le noir se saisir de sa guitare pour le troisième chanson : I’ll Be your Baby Tonight. Il ne la reprendra pas du concert.

Le concert est très rythmé, c’est un show Rock ‘n’Roll auquel nous avons droit. Je n’effleure même pas l’idée qu’il prenne une guitare acoustique pour jouer une chanson seul. Dylan ne l’a pas fait depuis 20 ans. Je ne pense pas que c’est parce qu’il ne veut pas, mais parce qu’il ne peut pas. Sa voix de 1966 est bien loin maintenant.
En tout, Bob Dylan lâchera trois fois son clavier : une fois pour Cat’s In The Well, pour le début de Rollin’ Anf Trubblin’ et pour un magnifique final à l’harmonica sur Blowin’ In Yhe Wind.
Il joue tout de même les classiques dont une excellente version de Highway 61 Revisited et de bonnes versions de Like A Rolling Stone et de The Times They Are A-Changin’.

Bob Dylan part définitivement de la scène au bout de 18 chansons dont 3 de rappel. A 22h40 il salue le public accompagné de son groupe, puis part sans mots dire.
Il n’aura dit ni « bonjour », ni « merci », ni « au revoir ». Bob Dylan avait l’air content et son public bien plus encore. C’était génial. Tout est dit.

Set List (dans l’ordre) :

Cat's In The Well
The Times They Are A-Changin'
I'll Be Your Baby Tonight
Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
John Brown
Rollin' And Tumblin'
Chimes Of Freedom
Tweedle Dee & Tweedle Dum
Masters Of War
Honest With Me
Beyond The Horizon
Highway 61 Revisited
Po' Boy
Thunder On The Mountain
Like A Rolling Stone

RAPPEL

All Along The Watchtower
Spirit On The Water
Blowin' In The Wind

TOP 10 DES MEILLEURS RIFFS DE L’HISTOIRE DU ROCK

2009-03-24T22:08:00.003+01:00

Une fois n’est pas coutume, ce billet n’est pas une chronique d’un album que tout le monde se plaint de ne pas connaître. Cet article est participatif.
Fatigué de voir des classements qui n’intéressent personne, je fais mon propre classement : celui des 10 meilleurs riffs de l’histoire du rock.
Certes ça ne sert à rien, mais ça faisait plusieurs fois que la discussion tombait sur le tapis et que le sujet restait sans réponse.

Définissons les termes du sujet :
Riff : Répétition d’accords ou de notes donnant naissance à un air de musique.
Rock : Style musical rock au sens large.

Vous trouverez ci-dessous mon classement.
Je vous invite à y joindre le votre.

1. Nirvana – Smell Like Teen Spirit
2. Jimmy Hendrix – Voodoo Child
3. AC/DC – Highway To Hell
4. The Clash – London Calling
5. The Ramones – Blitzkrieg Pop
6. The Kinks – You Really Got Me
7. MC5 – Kick Out The Jam
8. Led Zeppelin – Communication Breakdown
9. The Rolling Stones – Jumping Jack Flash
10. Metallica – Master Of Puppets

Top 10

THE ROLLING STONES – LET IT BLEED

2009-03-16T23:59:00.002+01:00

Je suis actuellement en train de redécouvrir The Rolling Stones. Tout ça grâce à mon très cher disquaire. Du coup j’achète tous les albums du groupe entre 1966 (Aftermath) et 1974 (It’s Only Rock’n’Roll), à commencer par Let It Bleed.

Paru en 1969, c’est le premier album sur lequel apparaît le célèbre Mick Taylor (qui remplaça Brian Jones peu avant sa mort, cette même année).
Tout est parfait sur cet album produit par Jimmy Miler : les mélodies, le placement des instruments, les arrangements, même la voix de Mick Jagger.
S’il ne devait en rester qu’un, ce serait celui là.
C’est aussi sur cet album qu’apparaît une de mes chansons préférées : « You can’t always get what you want », parfait exemple des qualités énumérées ci-dessus.

On ne sait pas réellement à qui attribuer cet album. Officiellement sorti de l’imagination de Keith Richards, beaucoup pensent que c’est grâce à Mick Taylor que Let It Bleed est ce qu’il est.
On ne saura sans doute jamais ce qu’il en est réellement. Mais je pense que si on écoutait toujours ce qui est officiel, The Rolling Stones ne seraient que Mick Jagger et Keith Richards.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – WILLY AND THE POOR BOYS

2009-03-11T00:00:00.001+01:00

Créé en 1967, Creedence Clearwater Revival fait partie de ces groupes dont on se souvient des chansons mais pas toujours du nom. Originaire de la région de San Fransisco, le groupe est mené par John Fogerty : auteur, compositeur, chanteur et guitariste du groupe.

Si « Como’s Factory » est aujourd’hui considéré comme étant l’album référence de Creedence Clearwater Revival, « Willy And The Poor Boys» fait amende plus qu’honorable dans la carrière du groupe. Sorti en 1969, l’album compte parmi ces titres le tube « Fortunate Son » (allez l’écouter et j’aurais une fois de plus droit à un : « Ah mais oui… »).
Album rock au fort accent de country, « Willy And The Poor Boys » surprend par l’efficacité de ses chansons : « Down On The Corner », « Feelin’ Blue » ou encore « The Midnight Special » ne vous laisseront pas indifférent.

Pour la petite anecdote, contrairement à l’idée commune, Creedence Clearwater Revival était bien présent au festival de Woodstock. Mais leur prestation n’apparaîtra pas sur la version officielle de l’enregistrement, puisque plutôt décevante. Les images existent dans un DVD non officiel, celui-ci dure six heures. Pour les fans donc…

AC/DC – BLACK ICE

2009-02-16T21:32:00.000+01:00

Puisque tout le monde connait désormais le groupe, je ne ferai qu’un bref historique. Originaire de Sydney, formé en 1973 par les frères Young, le groupe a vendu, à ce jour, 165 millions d’albums à travers le monde (rien que ça…)

Sorti fin 2008, Black Ice a fait beaucoup parler de lui : cet album arrive après 8 années d’absence du groupe en studio. A vrai dire, j’ai tout entendu sur cet album, du bon et pas mal de mauvais. Il était donc nécessaire de me faire un avis personnel.
Black Ice est un bon album. Il est sûr que le groupe ne reviendra jamais au niveau qu’il avait à la mort de Bon Scott, mais AC/DC a encore quelques bons riffs en stock. Pour preuve les chansons « Skies On Fire », « Smash And Grab », « She Likes Rock’n’Roll » ou encore « Black Ice ».

N’en déplaise à ceux qui n’aiment plus AC/DC depuis Black In Black, il ne suffit pas d’écouter « Rock’n’Roll Train » pour juger de la qualité de l’album.
Back Ice est un bon album et même si Angus n’a plus l’âge de porter des shorts d’écolier et de faire des strip tease sur scène, AC/DC à encore de beaux jours devant lui.

A bon entendeur, « We Salute You ».